Artis menerima banyak penghargaan untuk ambisinya dalam mengambil episode aneh dari sinema Amerika, berlalunya film bisu untuk memberi jalan bagi talkie. Ini adalah upaya yang indah dan jam tangan yang menantang, dan ini menjawab pertanyaan paling artistik dari semua pertanyaan artistik, yaitu: Apa artinya menjadi seorang seniman ketika menjadi tidak mungkin untuk mempraktikkan seni itu?
Bagi para aktor film bisu di akhir tahun 20-an, pertanyaan itu hampir selalu menjadi perhatian, dengan berbagai pendapat yang membahas kekhawatiran filosofis dan praktis. Artis hampir tidak membahas salah satu peristiwa penting selama transformasi ini, memilih untuk fokus pada sudut yang sangat pribadi. Perjuangan itu George Valentin menghadap ke dalam Artis digaungkan oleh banyak bintang film paling populer kita pada zaman itu.
Film ini menyoroti kenyataan bahwa film suara mulai diperkenalkan pada awal tahun 1923, dengan pemutaran teknologi suara-pada-film baru yang dipatenkan yang dipasang secara retroaktif pada film-film bisu yang langsung populer. Semua studio besar berebut untuk mendapatkan dan mengadaptasi teknologi untuk membuat film studio besar dengan memasukkan suara. Transisi tidak dapat dihindari, dan bintang-bintang memiliki petunjuk yang baik untuk menghargai apa yang akan datang.
Namun, memang benar bahwa momen datang-ke-Yesus adalah rilis 1927 dari Warner Brothers ' Penyanyi Jazz , yang oleh seorang kritikus disebut sebagai rekaman Vitaphone yang diperbesar dari Al Jolson dalam setengah lusin lagu. Terlepas dari penilaian yang mungkin adil bahwa film tersebut dibuat sepenuhnya untuk memamerkan teknologi film suara, film ini menjadi hit besar dan menyalakan lampu di kepala penonton bioskop – suara lebih realistis, memungkinkan jangkauan yang lebih luas, dan itu lebih menarik. Tidak ada pertanyaan tentang keunggulannya – untuk sebagian besar.
Beberapa masih merasa bahwa film suara itu gauche, lambang kelengketan. Thomas Edison terganggu oleh kekakuan awal film suara, kemungkinan yang diciptakan oleh rentang gerak terbatas yang diberikan kepada aktor yang perlu tetap berada di dalam arena mikrofon. Salah satu produk beta pertama, film suara mengalami beberapa kelemahan teknologi: selain gerakan terbatas, kamera pada saat itu sangat bising dan mengganggu pengambilan gambar, ada kesulitan menyinkronkan mulut aktor dengan dialog, dan permintaan untuk penulis skenario (sebuah frase yang tidak pernah diharapkan untuk dibaca) untuk menulis lebih dari sekedar antar-judul tinggi. Edison menjadi frustrasi dengan perusahaan dan kembali membuat film bisu dengan bintang era seperti Clara Busur .
Bow juga mengalami sedikit masalah dari masalah yang menimpa banyak bintang bisu dalam upaya transisi ke suara: aksen yang kuat. Dia dan dentingan Brooklyn-nya berhasil menjadi pembicaraan dengan sedikit masalah, tetapi bintang asing beraksen berat seperti Jerman Emil Jannings atau aktris Hungaria Vilma Banky menemukan pidato mereka menjadi rintangan yang lebih besar. Aksen Prancis George Valentin di baris tunggalnya di akhir Artis memberikan penghargaan untuk ide ini. Masalah lain yang mencegah transisi banyak bintang ke dalam talkie adalah kurangnya pelatihan suara mereka – itu tidak diperlukan dalam karir mereka sebelumnya, dan banyak yang tidak memiliki suara yang menarik bagi penonton. Yang kurang dikenal Norma Talmudge menderita efek ini dan mengundurkan diri dari film setelah talkie pertamanya tidak berhasil. Ketika dimintai tanda tangan setelah kepergian sinematiknya, dia memberi tahu para penggemar, Pergi, sayang. Aku tidak membutuhkanmu lagi dan kamu tidak membutuhkanku.
Sebagian besar aktor menyerah dan melakukan transisi sebaik mungkin, dan itu adil Sang Aris untuk menyarankan bahwa beberapa dari mereka, seperti pahlawan wanita fiksinya, model Ruby-Keeler Peppy Miller , melakukannya dengan cukup baik untuk diri mereka sendiri. Lillian Gish , D.W. Sayang film bisu Griffith, mengambil satu dekade untuk melakukan teater dan kembali ke film, mengumpulkan pujian dan beberapa nominasi Oscar di sepanjang jalan. Joan Crawford , kepala jalang terkemuka yang bertanggung jawab, membuat karir yang sangat sukses dalam film suara sampai tua, usia tua. Clara Bow, sambil mencela hilangnya kelucuan di talkie, yang dia benci, juga mengakui bahwa dia tidak bisa melawan kemajuan dan beradaptasi sebaik yang dia bisa. Artinya, tidak terlalu, mengembangkan kecanduan obat penenang dan minuman keras yang bertahan seumur hidupnya. Agar adil, itu mungkin bukan pembuatan film suara sebanyak hasil dari bangun ke ibunya memegang pisau ke tenggorokannya ketika dia masih kecil. Eek! Tapi itu cerita horor untuk hari lain.
Artis Namun, terlalu mendramatisasi kecepatan transisi ke film suara. Seperti disebutkan di atas, Edison terus membuat film bisu yang cukup berhasil. Eropa dan Asia bertransisi sedikit lebih lambat dan lebih lama, masing-masing – hingga akhir 1938, sepertiga dari film Jepang masih diam. Salvador Dali dan Luis Bunuel menghasilkan mani Seekor anjing Andalusia pada tahun 1929 sebagai film bisu yang sengaja dibuat. Dan Resistor Besar dari mereka semua, Charlie Chaplin , dibuat Zaman modern pada tahun 1936 (!), film bisu Amerika terakhir yang sangat sukses dalam dirinya sendiri, dan populer secara komersial dan kritis pada masanya.
Film ini dimulai sebagai talkie, cukup ironis, karena Chaplin membenci film suara, dan subjeknya secara tidak langsung membahasnya. Chaplin berperan sebagai pekerja pabrik yang mencoba bertahan dari kejahatan penemuan modern, mendapati dirinya tersesat di antara produksi massal dan individu yang tidak berarti. Film ini adalah komedi, tentu saja, tetapi dengan cara khusus Chaplin membawa humor ke kesimpulan yang menyedihkan. Pada tahun 1929, Chaplin menyatakan bahwa Talkies merusak keindahan keheningan yang luar biasa. Mereka mengalahkan makna layar. Bahkan Chaplin tidak dapat bertahan selamanya – pada tahun 1940, ia memproduksi film suara pertamanya, Diktator Agung, salah satu karya seni anti-Hitler pertama.
Suara selalu dimaksudkan untuk menjadi bagian dari film, dan ketidakhadirannya selama tiga dekade pertama sejarahnya merupakan penyimpangan karena pembatasan teknologi yang tersandung dalam kegembiraan masa mudanya. Itu tidak berarti transisi ini tidak memiliki efek nyata dan terkadang menghancurkan kehidupan manusia, dan Artis adalah indah, jika sederhana, pengobatan periode waktu itu.
Meskipun layak untuk menunjukkan bahwa manusia yang menjadi dasar protagonis kita, George Valentin, tampaknya cukup berhasil di akhir zaman film bisu.
William Powell , dia dari kumis setang dan anjing terrier kecil di atas, memiliki suara yang dalam dan menawan yang cocok untuknya dalam berbicara. Dia dan aktris Myrna Loy adalah kombinasi superstar, dan dia memukulnya sangat besar dengannya di Pria kurus , menjadi A-list dalam semalam. Jadi, Anda tahu – kemajuan tidak terlalu buruk untuk semua orang. Terutama, dalam kasus khusus ini, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons adalah seorang anak di bawah umur studi film yang berharap dia bisa menjadi baler seperti Joan Crawford. Dia ngeblog sini .
