Saya bertahan dalam waktu yang sangat lama. Saya ingin itu diketahui. Air mata tidak meninggalkan mata saya sampai babak ketiga dan terakhir film tersebut. Ini bukan untuk mempermalukan mereka yang air matanya keluar lebih cepat; bagi banyak orang tangisan itu hanyalah kesimpulan yang sudah pasti. Untuk beberapa mereka tidak pernah datang sama sekali. Bagi orang lain mereka sepenuhnya intinya.
Tapi aku hanya ingin itu diketahui.
liga keadilan pantat gal gadot
Banyak dari apa yang sedang ditulis Kesalahan pada Bintang Kita sekarang dapat (secara reduktif) diringkas sebagai seruan massal Pain! Sakit yang mulia! Tapi film itu sendiri, untuk semua reputasinya, tampaknya lebih berkomitmen pada cerita yang diceritakan daripada apakah Anda terisak-isak di kursi Anda atau tidak. Ada sesuatu yang katarsis tentang menangis melalui pengalaman teater, ya — tetapi tidak ada yang mulia tentang menjadi saksi dari meluapnya kebencian diri seorang anak karena tidak bisa tidak sakit, atau melihat air liur dan muntah menetes dari mulut mereka yang terisak, mengingatkan kita bahwa kematian bukanlah tentang martabat, atau keindahan, atau kemuliaan.
Itu tidak berarti, meskipun, itu Kesalahan pada Bintang Kita tidak tertarik pada kecantikan; film ini diberkahi dengan sutradara warna subur yang sama Josh Boone digunakan dalam film debutnya Terjebak Cinta . Apakah kekayaan mengalihkan perhatian dari kenyataan pahit penyakit yang dibawakan film ini—Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) dan sesama anak kanker Augustus Waters ( Ansel Elgort )—hidup dengan setiap hari? Itu mungkin. Tetapi film ini juga menunjukkan kesetiaan pada penggambaran anak-anak ini dan situasi mereka, dan itu muncul dengan keras dan jelas bahkan ketika kulit Woodley dan Elgort berkilau sedikit terlalu indah.
Masuk akal bahwa film ini hidup dan mati (tidak ada permainan kata-kata, saya janji) dengan kemudahan Woodley dan Elgort jatuh ke dalam karakter mereka dan, seiring berjalannya cerita, satu sama lain. Elgort berkembang di tujuan terakhir, terlibat dari awal. Beberapa tidak diragukan lagi akan ditunda oleh kekuatan belaka yang dengannya pesonanya datang pada Anda, tetapi itu selalu menjadi bahaya dengan karakter Augustus Waters. Dia dalam kondisi terbaiknya, kemudian, ketika dia membiarkannya datang secara alami: Dalam bolak-baliknya dengan Woodley's Hazel, dan di saat-saat (sebuah adegan di pesawat terlintas dalam pikiran) di mana Elgort memperjelas jalur langsung antara Augustus Waters dan TFiOS penulis John Green . Ketika berbicara tentang tingkah laku, itu tidak mungkin terlihat oleh siapa pun yang belum menonton video Vlogbrothers berjam-jam atau berinteraksi dengan Green, tetapi energi Green ada di mana-mana dalam film ini, dari dialog yang diambil langsung dari buku (sebagian besar dari baris-baris novel yang paling dicintai tetap utuh, termasuk sebagian besar monolog Gus yang sok manis), hingga pertanyaan filosofis yang menghantui Gus. Bagi para pejuang kutu buku yang menganggap film ini lebih dari sekadar film remaja terbaru yang diputar di bioskop, itu adalah hal-hal yang sangat berarti. Saya berterima kasih kepada penulis skenario Scott Neustadter dan Michael H.Weber ( Yang Spektakuler Sekarang ), serta kepada Boone, karena betapa jelas kasih sayang mereka terhadap materi sumber terpancar.
Ada banyak kegemparan di Internet tentang kelayakan yang bisa diperdebatkan dari bagian dalam cerita yang membuat Hazel dan Augustus berciuman di Anne Frank House. Saya di sini bukan untuk menjadi suara definitif tentang apakah itu baik-baik saja atau tidak, tetapi saya akan mengatakan ini: Pesannya datang dengan jelas dan kuat saat kami menyaksikan Hazel berjuang untuk melewati gedung itu. Dalam satu tembakan yang sangat kuat, dia berhenti, membungkuk, berjuang untuk bernapas, di depan kutipan tertentu dari kata-kata Frank:
Saya rindu mengendarai sepeda, menari, bersiul, melihat dunia, merasa muda dan tahu bahwa saya bebas.
Tembakan itu bagi saya — bukan ciumannya dengan Gus — itulah inti dari adegan itu. Mungkin itu bahkan inti dari film ini.
Salah satu elemen paling kuat dari film ini adalah bahwa di tengahnya adalah cerita tentang seorang gadis penyandang disabilitas yang terlihat. Hazel Grace Lancaster bukanlah Anne Frank, dan Holocaust dan kanker bukanlah hal yang sama. Bagi banyak orang itu akan dianggap sebagai langkah yang kikuk, dan saya mengerti itu. Tapi, seperti banyak hal di sepanjang narasi ini—rokok, instalasi seni tulang, ayunan tua, gambar pipa—itu adalah simbol, bukan benda itu sendiri. Perlu juga dicatat bahwa ini adalah film pertama yang diizinkan untuk syuting di Anne Frank House: Orang-orang yang menjalankannya tidak pernah mengizinkan sebanyak rumah yang sebenarnya untuk digunakan sebelumnya, dan mereka membuat pengecualian karena mereka merasa ini cerita memperlakukannya dengan hormat. Mereka juga bukan penjawab pasti atas apa yang benar dan apa yang tidak, tetapi ini adalah keputusan yang berbicara tentang apa arti cerita ini bagi sebagian orang. Dan ketika pikiran saya mengembara kembali ke film ini dalam beberapa minggu mendatang, bukan ciuman yang akan saya ingat; itu akan menjadi tembakan itu, dan kata-kata Frank, dan cara hal-hal itu membawa pulang bahwa kesalahan ada di bintang kita, bertentangan dengan apa yang Shakespeare Julius Caesar mengatakan.
Seperti halnya narasi apa pun yang sepenuhnya didorong oleh emosi, banyak yang mengikuti pertunjukan dalam film ini. Dan, pada umumnya, mereka hebat. Nat Wolff , yang akan membintangi adaptasi Green berikutnya Kota kertas , memberikan penampilan yang melakukan persis seperti yang seharusnya dilakukan oleh peran pendukung: Dia menambahkan warna, konteks, dan humor, sekaligus mengisi Isaac sebagai manusia seutuhnya sementara masih menyisakan ruang untuk cerita tentang anak-anak yang sebenarnya sekarat. Isaac sakit, dan itu penting dan tidak adil, tetapi ini masih merupakan cerita umum tentang kematian. Itulah mengapa penting juga, bahwa orang tua Hazel berperan luar biasa, dan mereka—entah bagaimana Woodley memang tampak seperti jumlah Laura Dern dan Sam Tramel bagian, puncak dari gabungan kecerdasan, kesedihan, dan atribut fisik seperti bentuk wajah Trammell dan tungkai panjang Dern. Penampilan mereka memastikan bahwa hubungan Hazel dengan orang tuanya bersinar sama pentingnya dengan film ini seperti hubungan Hazel dengan Gus. Dan meskipun Gus Elgort solid, dia dikerdilkan oleh Woodley — bukan karena kesalahan dalam penampilannya sendiri seperti Woodley praktis mulus seperti Hazel. Penampilannya memerintah sebagai kekuatan yang paling konsisten dan konsisten mengesankan dari film ini. Mengingat film ini tidak akan berhasil tanpa Hazel yang benar-benar bisa Anda rasakan, itu adalah hal yang tidak boleh diremehkan. Kami melakukan perjalanan ini bersama Woodley—kami ada di tangannya, dan dia membuktikan di sini betapa gesitnya tangan mereka.
Antara Kesalahan pada Bintang Kita dan The Hunger Games: Menangkap Api , ini merupakan tahun yang baik untuk adaptasi film besar yang tetap setia pada dekrit dari buku-buku tercinta yang mereka terjemahkan. Sebagai penggemar bangga YA dan pembuatan film, ini adalah tren yang sangat saya sukai. Seringkali sistem Hollywood dapat mengambil buku-buku yang kita cintai dan membuat mereka merasa seperti sebuah bisnis, seperti satu-satunya nilai mereka adalah pada kemampuan mereka untuk menghasilkan waralaba dan menyenangkan massa. Dan tentu saja, Kesalahan pada Bintang Kita mungkin akan menyenangkan banyak orang seperti Menangkap Api lakukan, meskipun kemungkinan beberapa juta dolar lebih sedikit. Tapi aku keluar dari Kesalahan pada Bintang Kita terbungkus bukan di masa depan finansial film, tetapi dalam perasaan: Bahwa memiliki cerita favorit kami berputar ke dalam format yang berbeda untuk kesenangan kami lebih lanjut dapat terasa seperti hak istimewa- terutama ketika jelas orang-orang yang membuatnya menyukai karakter-karakter ini dan kisah mereka sama seperti Anda.
Kesalahan pada Bintang Kita memiliki banyak pertanyaan untuk dirinya sendiri dan untuk audiensnya seperti yang dimiliki protagonis muda untuk penulis buku favorit mereka: Apa (atau apa yang bisa) berarti hidup di dunia yang memungkinkan begitu banyak penderitaan? Bisakah orang yang kita cintai bergerak maju setelah kita pergi? Apa dampak kehidupan jika bukan kehidupan yang tertulis di buku sejarah? Bagaimana Anda menjalani kehidupan yang berharga dalam sistem yang begitu dicurangi? Terlepas dari potensi nihilisme dalam pertanyaan seperti itu, Kesalahan bukanlah film yang tertarik untuk duduk tanpa henti dalam tragedinya sendiri. Bahkan, dari pengulangannya yang paling sering—oke—sampai adegan terakhirnya, Kesalahan pada Bintang Kita bahkan mungkin—entah bagaimana—membuat Anda berharap.
Alanna Bennett adalah seorang penulis budaya pop yang tinggal di Los Angeles. Dia memulai karirnya di sini di The Mary Sue dan sekarang menjadi penulis penuh waktu di Kesibukan . Dia adalah penulis Veronica Mars, Girl Wonder: Dari Remaja P.I. Untuk Ikon Feminis Budaya Pop , keluar secara digital musim panas ini melalui Harlequin. Anda dapat menemukan lebih banyak tulisannya sini dan saksikan dia mengoceh tanpa henti secara realtime sini .
Apakah Anda mengikuti The Mary Sue? Indonesia , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
