Saya sedikit terkejut ketika saya membuka edisi Februari 2016 saya Saya t majalah bulan ini. Aku membolak-balik beberapa halaman pertama, yang selalu merupakan iklan, langsung ke gambar wajah yang familiar: stoic, berambut merah muda, tangan terjulur dengan tegas dengan kopling hitam kecil menggantung di ujung jarinya. Dia mengenakan jaket biker pink permen, tapi ini bukan model biasa: Itu adalah Lighting from Final Fantasy XIII (dan banyak sekuelnya). Pemodelan karakter video game untuk rumah mode besar, Louis Vuitton—dan bukan hanya modelling, tetapi juga menjadi headline kampanye: Iklannya adalah yang terbesar dari tiga, dengan model manusia asli menyusulnya. Tentu saja saya telah mendengar tentang kolaborasi tersebut di awal Januari ketika diumumkan , tetapi entah bagaimana saya tidak menyangka akan melihatnya di majalah mode—tentu saja bukan majalah Barat—namun dia ada di sana.
Ketika kolaborasi ini pertama kali diumumkan, tentu saja, saya memiliki banyak pemikiran. Yang pertama adalah, Louis Vuitton? Betulkah? Itu sepertinya cocok; Saya selalu menganggap Lightning lebih sebagai tipe gadis Alexander Wang, dan yang kedua adalah, Mengapa Louis Vuitton? Mengapa Petir? Kenapa sekarang? Tetapi sebagian besar konteks keputusan belum dibicarakan, hanya hype itu sendiri. Saya ingin menggali sedikit lebih dalam daripada postingan berita—postingan berita yang ditulis terutama oleh orang-orang yang sama sekali tidak mengenal industri fashion. Pada akhirnya, apa yang saya temukan adalah bahwa keputusan untuk menggunakan Lightning sebagai model mengatakan lebih banyak tentang perubahan dalam industri mode daripada tentang video game. Menggunakan Lightning sebagai model adalah cara untuk membawa audiens baru ke dunia mode kelas atas—sebuah rumah mode di tengah mencoba membentuk kembali citranya, memodernisasi, memahami apa yang mungkin diminati generasi muda.
(melalui Louis Vuitton /Karya Visual Square Enix)
Sejarah Louis Vuitton sangat panjang, seperti kebanyakan rumah mode Prancis, dan hampir sama fantastisnya dengan apa pun yang pernah terjadi di dunia. Fantasi Terakhir permainan. Louis Vuitton adalah orang yang nyata, seorang petani Prancis (ayahnya adalah seorang penggilingan) yang lahir pada tahun 1821 dan datang ke Paris pada usia 13 tahun untuk belajar bagaimana membuat batang dari Monsieur Maréchal yang terhormat. Bukan sembarang batang, tetapi batang yang begitu indah dan mewah sehingga cocok untuk bangsawan. Pada tahun 1852, setelah Louis-Napoleon melakukan kudeta dan merebut kembali posisinya sebagai kaisar Prancis, Vuitton menjadi pembuat bagasi pribadi untuk Permaisuri Eugenie. Pada tahun 1854, dia telah membuka toko pertamanya, tetapi baru pada tahun 1858 ketika Vuitton memiliki ide pengubah permainan yang sebenarnya: dia menciptakan koper yang terbuat dari kanvas abu-abu, bukan kulit, yang lebih ringan, lebih tahan lama, dan tidak akan berkarat. 'jangan membuat pakaian Anda berbau seperti koper kulit. Tetapi inovasi yang sebenarnya adalah bahwa itu adalah persegi panjang, bukan bulat, yang berarti bahwa kopernya dapat ditumpuk dengan mudah, fitur penting di era baru transportasi massal, di mana ruang perlu digunakan dengan bijak. Mereka sangat populer sehingga Vuitton membuka bengkelnya sendiri di luar Paris. Merek tersebut dengan cepat dikenal karena menggunakan bahan yang lebih modern untuk membuat kopernya, seperti kanvas dan lem, serta menggunakan warna yang lebih terang, yang paling terkenal adalah abu-abu Trianon.
Bisnis berkembang pesat sampai perang Prancis-Prusia, yang menghancurkan kekaisaran Prancis Napoleon untuk selamanya, tetapi mengakibatkan perang saudara berdarah yang membuat sebagian besar Paris dan sekitarnya, termasuk desa kecil yang berisi bengkel Vuitton, menjadi reruntuhan. Tapi jangan lupa bahwa ini adalah pria yang membuat nama untuk dirinya sendiri benar-benar dari ketiadaan, yang datang ke Paris hanya dengan pakaian di punggungnya dan akhirnya menjual barang kepada bangsawan dari seluruh dunia. Dia memulai dari awal, dan pada tahun 1871, dia mendirikan toko baru di tempat yang akan menjadi salah satu alamat paling eksklusif di Paris baru, dan tahun berikutnya dia memulai debutnya dengan gaya bagasi baru yang lebih sederhana yang terbuat dari kanvas krem dan garis-garis merah, yang membuat para elit baru Prancis tercengang. Ini adalah awal dari Louis Vuitton sebagai merek mewah, dan putranya Georges akan melanjutkan bisnis setelah kematiannya, menciptakan monogram LV yang menjadi sangat populer di akhir 1990-an. Namun, Louis Vuitton tidak akan melepaskan diri dari bagasi dan tas sampai tahun 1990-an, setelah dibeli oleh perusahaan mewah yang sekarang dikenal sebagai LVMH.
Kepala LVMH Bernard Arnault tidak menjadikan Vuitton sebagai rumah mode sampai tahun 1997, ketika dia mempekerjakan badboy wunderkind mode saat ini, Marc Jacobs, sebagai direktur kreatif untuk lini pakaian siap pakai merek tersebut. Jacobs memainkannya dengan aman dengan koleksi pertama, memberikan penghormatan kepada Trianon grey dengan koleksi yang seluruhnya terdiri dari putih dan abu-abu, dengan monogram LV yang terkenal tersembunyi di dalamnya. Jacobs tidak akan bertahan lama, dan merek dengan cepat dikaitkan dengan gaya hidup gadis pesta yang didorong oleh selebriti di akhir 90-an dan awal 2000-an. Monogram LV akan menjadi terkenal lagi ketika Jacobs menempelkannya di hampir setiap tas yang diketahui keberadaannya, dan banyak merek lain mengikutinya, memulai tren labelmania yang datang untuk menentukan periode waktu itu. Marc Jacobs tetap sebagai direktur kreatif hingga 2013, ketika dia tiba-tiba mengundurkan diri setelah Pertunjukan Musim Semi/Musim Panas 2014 , yang, meskipun dilakukan seluruhnya dalam nuansa hitam, tidak memiliki kecakapan memainkan pertunjukan flamboyan Jacobs. Nicolas Ghesquière, mantan Balenciaga, mengambil alih sebagai direktur kreatif sebulan setelah pengumuman Jacobs.
Ketika Ghesquière masuk, jelas dia ingin memberi cap barunya sendiri pada berbagai hal. Koleksi pertamanya adalah serangkaian ide baru untuk merek: cetakan baru, bentuk tas baru, kain baru, bahkan model baru. Setiap orang yang pergi ke pertunjukan pertamanya menerima pesan darinya yang berbunyi, Ini adalah hari baru. Vogue Inggris menggambarkan pertunjukan sebagai segar, mengkilap dan modern. Dua tahun kemudian, Ghesquière masih cukup baru di merek tersebut dan masih berusaha membedakannya dari Vuitton era Jacobs. Di satu sisi, dengan memerankan karakter video game sebagai gadis terbarunya, dia melakukan hal yang sama seperti yang dilakukan Marc Jacobs ketika dia membuat Jennifer Lopez wajah merek pada tahun 2003: membangkitkan status quo dunia mode sambil menjangkau audiens yang lebih muda dan hipper.
Karena bermain video game belum pernah se-universal sebelumnya, ini sangat masuk akal, tetapi yang paling penting adalah fakta bahwa koleksi Louis Vuitton Spring/Summer 2016 hampir seluruhnya terinspirasi oleh budaya geek: Warisan Tron , Film Wong Kar-wai 2046 , Rasa 8 , dan Evangelion semua adalah titik referensi yang dikutip untuk koleksi ini. Modelnya pun berjalan di landasan pacu untuk musik dari Minecraft. Suara terkomputerisasi secara harfiah memperkenalkan pertunjukan sebagai perjalanan ke perbatasan era digital. Dengannya Sailor Moon -Ikat kepala logam, pengaruh biker, dan warna benang permen, koleksi ini adalah surat cinta untuk generasi yang lebih muda dan cerdas secara digital. Masuk akal jika duta koleksi akan menjadi kreasi digital. Meskipun Lightning mungkin awalnya bukan pilihan pertama yang bagus, dia memang terlihat hebat di (mayoritas) koleksi Spring/Summer 2015. Juga tidak ada salahnya jika dia terlihat seperti model-du-jour: berambut edgy dan pink, seperti Fernanda Hin Lin Ly dan Charlotte Gratis.
Ada alasan penting lain mengapa Lightning dipilih sebagai wajah untuk kampanye ini: pasar mewah Asia. Bukan rahasia lagi di dunia mode bahwa pasar Asia saat ini jauh lebih berharga bagi merek-merek mewah daripada pasar Barat. Di situlah uang berada dan telah cukup lama sekarang, sehingga merek seperti Louis Vuitton telah berfokus untuk membuka lebih banyak toko di Asia dan lebih fokus untuk menjangkau konsumen itu. Namun, penjualan telah jatuh baru-baru ini, dan kemewahan dengan keunggulan tampaknya menjadi tren yang berkembang di sana . Merek seperti Balenciaga (ya, rumah desain yang pernah dijalankan Ghesquière—bukan suatu kebetulan), dengan kepekaan yang lebih rock and roll, tetapi juga toleransi yang lebih sedikit terhadap logo, adalah apa yang dicari oleh konsumen barang mewah Asia. Koleksi LV S/S 2016 cocok dengan tagihan ini ke T. Bahkan monogram LV yang terkenal hilang, diganti dengan fitting kuningan sederhana pada pegangan yang tampaknya menyatu dengan tas, jika ada. Dan sementara Lightning mungkin bukan yang paling terkenal Fantasi Terakhir pahlawan wanita di Barat, dia pasti ada di Jepang. Ini bahkan bukan kampanye mode kelas atas pertamanya: Keseluruhan Final Fantasy XIII cast dihias di Prada untuk penyebaran foto untuk majalah Jepang Arena Pria + kembali ke tahun 2012 .
(melalui Karya Visual Prada/Square Enix)
Tentu saja, Square Enix juga tidak mendapatkan apa-apa dari ini—mereka mendapatkan liputan di publikasi video game dan fashion, dan semuanya menyebar melalui Games Twitter seperti api ketika diumumkan. Itu bukan mata uang kecil ketika Anda memiliki judul next-gen pertama Anda untuk seri yang dirilis tahun ini, tetapi apakah ini menandakan perubahan besar dalam cara mode akan digunakan dalam game, atau dengan hubungan mode dengan game? Mungkin tidak. Lagi pula, tidak dalam waktu dekat. Square Enix cukup luar biasa dalam kesediaan mereka untuk berkolaborasi dengan dunia mode ( Final Fantasy XV mungkin game pertama yang memiliki perancang busana yang sebenarnya membuat beberapa lemari karakter). Alih-alih, ini lebih tentang Nicolas Ghesquire mendefinisikan ulang rumah mode untuk era digital, sambil menjangkau pasar yang menguntungkan. Mungkin saja ini pada akhirnya dapat menetapkan tren di industri dan membuka jalan bagi lebih banyak kolaborasi di masa mendatang, tetapi saya tidak akan menahan napas. (Ini adalah undangan saya untuk membuktikan bahwa saya salah, industri videogame AAA!)
Megan Patterson adalah penulis lepas dan editor sains dan teknologi dari Kertas Droid , sebuah situs budaya geek feminis. Ketika dia tidak menulis, Anda dapat menemukannya di Indonesia , berbicara tentang betapa lucunya dia atau menangisi sesuatu yang konyol (biasanya videogame).
—Harap perhatikan kebijakan komentar umum The Mary Sue.—
Apakah Anda mengikuti The Mary Sue di Indonesia , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
