film disney dengan kuda di dalamnya
**Spoiler berlimpah.**
Syfy's Pesulap selalu memakai niatnya di lengan bajunya, hanya membutuhkan musim pertama yang goyah untuk tumbuh percaya diri dalam pendiriannya. Musim pertama, berdasarkan seri buku populer oleh penulis Lev Grossman, diterima dengan baik oleh para penggemar novel fantasi, bahkan ketika mengambil jalan memutar naratif, karena tetap sejalan dengan ketegangan. Kronik Narnia dan seksi Harry Potter atmosfer yang coba dipromosikan.
Pada musim kedua, itu telah terlepas dari pengaturan fantasi / fiksi ilmiah yang terlalu akrab untuk merangkul sesuatu yang lebih gelap, asing, dan sepenuhnya miliknya, dengan suara deklaratif yang tanpa malu-malu, sangat berbeda dengan hal lain di televisi. Sementara musim kedua jelas lebih kuat daripada debutnya yang menghibur — terutama karena acara itu memperbaiki masalah Quentin, pahlawan status quo kami di musim pertama yang menyadari bahwa dia benar-benar lebih sebagai pemain pendukung, dan aktor Jason Ralph semakin yakin dan berempati. dalam peran itu—musim ketiga yang sepenuhnya menentang ekspektasi dan menjadi sesuatu yang ajaib.
Itu ironis, mengingat ini juga merupakan musim di mana karakter harus bergulat dengan hilangnya sihir di dunia mereka dan memulai pencarian untuk mendapatkannya kembali. Seperti halnya dengan dunia fiksi dan fantastik yang hebat, apa tandanya? Pesulap sebagai salah satu yang hebat bukan hanya dalam genrenya tetapi dekade terakhir di lanskap televisi telah membangun dunia yang berorientasi pada detail, pekerjaan karakter yang penuh kasih, dan bakat main-main untuk mengambil risiko yang berhasil bernyanyi sesuai nada acara, daripada menyimpang untuk demi nilai kejutan itu sendiri.
Musim ketiga menggabungkan ketiga konsep ini dengan indah, kuat dari saat karakter muncul kepada kita yang kekurangan sihir dan sangat membutuhkan harapan, sampai harapan itu terpenuhi, hanya untuk dihancurkan sekali lagi. Berikut adalah lima momen khusus yang menunjukkan alasannya Pesulap adalah salah satu acara paling berani dan menarik yang saat ini ditayangkan, sembari kita menunggu penayangan perdana musim keempat besok.
Sebuah Penny Beruntung
Untuk semua bahwa pertunjukan itu berpura-pura terutama tentang Quentin Coldwater di musim pertama, tipe pahlawan malang yang entah bagaimana membuat dirinya menjadi pemimpin status meskipun (pada saat itu) pemain pendukung yang jauh lebih menarik, selalu jelas bahwa banyak hati dan humor akan datang dari peran pendukung tersebut.
Penny Arjun Gupta—seorang pengelana yang bisa melompat antara benua dan alam sama-sama—yang merupakan foil harmonis yang dipaksakan dengan sifat Quentin yang lebih tegang langsung menjadi favorit penggemar. Sindir dan dingin di bawah tekanan, ia berbagi chemistry yang luar biasa dengan setiap mitra layar, terutama minat cinta Kady (Jade Tailor) dan, dalam dirinya sendiri, adalah pahlawan yang tidak mungkin seperti Quentin.
Ini dieksplorasi lebih lanjut di episode keempat musim ketiga, setelah dia tampaknya meninggal karena penyakit yang ditimbulkan secara ajaib, sementara pada kenyataannya, dia berhasil memproyeksikan dirinya ke alam astral. Episode ini mengilhami alur cerita dengan kesabaran yang memuaskan saat kami menghabiskan sebagian besar waktu dengan Penny, sisa karakter di pinggiran saat mereka menghadapi berbagai tingkat kesedihan, sementara dia mati-matian mencoba untuk berkomunikasi dengan mereka.
Ini mengganggu apa yang kami harapkan dari format ensemble khas pertunjukan sambil menunjukkan bagaimana karakter mana pun dapat memimpin episode tertentu karena karisma para pemain dan energi serta latar belakang yang berbeda yang mereka bawa ke cerita mereka sendiri.
Keindahan Semua Kehidupan
Jika ada satu momen/urutan definitif dari musim ketiga (dan jelas hampir tidak mungkin untuk memilihnya begitu saja satu ), sebagian besar akan mendukung montase di A Life in a Day, episode kelima musim ini. Semuanya luar biasa, dengan pasangan seperti Julia (Stella Maeve) dan Alice (Olivia Dudley) yang tidak sering berbagi waktu layar yang menunjukkan mengapa mereka adalah tandingan yang sempurna satu sama lain, tetapi itulah urutannya dengan Quentin dan Eliot (Hale Appleman) yang menonjol di atas yang lain.
Keduanya telah kembali ke masa lalu demi pencarian mereka untuk mengambil kunci yang diberikan dari penyelesaian mosaik yang, jika diselesaikan dengan benar, mencerminkan keindahan semua kehidupan.
Apa yang dimaksudkan sebagai petualangan selama beberapa minggu berubah menjadi seumur hidup, yang dihabiskan bersama secara intim, dengan Quentin menikahi seorang wanita dan memiliki anak, keduanya membesarkan anak tersebut setelah ibu meninggal, dan menghabiskan sisa hari-hari mereka bersama dalam sebuah pondok kecil yang berhasil mereka sebut rumah. Tidak hanya itu merupakan penguatan komitmen pertunjukan untuk mewakili fluiditas seksual (terutama dengan Quentin dan Eliot), tetapi juga berhasil mengambil ide besar tentang keindahan hidup dalam detail dan hubungan yang dibagikan dan memadatkannya menjadi montase berjalan di bawah sepuluh menit.
Ini sama pedihnya dengan apa pun yang pernah dilakukan serial ini — dan mungkin akan pernah dilakukan — benar-benar selaras dengan hati dan imajinasinya, dan ketika kuncinya muncul setelah kematian Eliot, menunjukkan bahwa waktu mereka bersama yang begitu mencerminkan keindahan hidup, itu indikasi bagaimana kami datang untuk merawat mereka karena kami tidak mempertanyakan logika sama sekali.
Bagaimana Depresi Berwujud
Jika ada konstan sepanjang musim sejauh ini — dan sungguh, di sebagian besar YA / fantasi dan fiksi ilmiah — begitulah cara mereka menerapkan peristiwa dunia lain ke emosi yang sangat nyata yang kita proses saat hidup kita berubah. Keajaiban di Brakebills dan konflik yang dialami para pahlawan mencerminkan kesulitan pribadi dan tekanan berada di usia pertengahan dua puluhan, masih mencari tahu dunia yang kacau sambil diharapkan untuk memiliki semuanya bersama-sama.
Dari Julia yang memproses trauma hingga Margo (Summer Bishil) tumbuh menjadi wanita yang percaya diri dan penyayang di luar status sosialita awalnya, Pesulap tidak pernah menghindar dari melukis gambaran yang lebih besar dengan konsep yang berfokus pada genre. Salah satu yang terbesar adalah depresi Quentin, yang muncul di Do You Like Teeth? sebuah kisah yang mengirimnya dalam petualangannya sendiri untuk menemukan kunci lain.
Kunci yang dimaksud menciptakan versi alternatif dari pemegangnya, menggali dari kedalaman pikiran mereka yang paling gelap untuk mencoba dan mendorong mereka melakukan bunuh diri. Pemegang sebelumnya berpikir Quentin akan baik-baik saja tetapi, kita mengenalnya dan tahu bahwa dia sebagian besar adalah musuh terbesarnya sendiri, membuat musuh mati semakin mengancam.
Ini adalah cara yang halus dan intuitif untuk menggambarkan depresi, dan dalam episode yang sama di mana seekor naga muncul di dekat kapal yang hidup, para showrunner benar-benar bisa menjalankan ide tersebut dan mencoba untuk membuat manifestasi dari pikiran tergelapnya muncul sebagai monster haus darah literal. . Sebaliknya, siapa yang benar-benar mengenal Anda yang selalu menjadi rintangan terbesar, dan siapa yang mengenal Anda lebih baik daripada diri Anda sendiri?
Quentin tahu semua rasa tidak amannya, semua keraguan dan kesalahannya di masa lalu, jadi tentu saja itu akan menjadi versi alternatif dari dirinya yang paling siap untuk mematahkan semangatnya. Itu membuat semua lebih bermanfaat ketika Quentin yang tidak beruntung berhasil mengatasi pada akhirnya.
Kemungkinan Tak Terbatas dalam Mendongeng
Pembawa acara Pesulap tampaknya sangat bangga dengan melanggar tradisi, baik itu dalam bentuk kecerdasan pedas atau selingan musik — atau karakter bernama Ayam Raksasa, yang mengarahkan Eliot pada pencarian sepanjang musim — tetapi mungkin salah satu bagian cerita mereka yang paling cerdik datang dalam Six Short Stories About Magic, yang menyoroti karakter pinggiran.
Hasilnya menakjubkan, terutama yang berfokus pada Harriet, putri Pustakawan. Dimainkan oleh aktris tunarungu Marlee Matlin, bagian kelima dari episode ini dari sudut pandangnya, dan acara tersebut membuat keputusan mendalam untuk mensimulasikan gangguan pendengarannya untuk penonton, memberikan proses efek fishbowl saat dia berbicara dalam bahasa isyarat.
Di luar itu, bagaimanapun, apa yang membuatnya menonjol sebagai bagian dari penceritaan adalah bahwa itu tidak pernah menghasilkan tipu muslihat — tidak diberitahu dengan cara ini untuk memikat audiens yang lebih besar tetapi untuk memperkuat narasi itu sendiri, sesuatu yang meningkatkan taruhannya. dan ketegangan saat kita melihat Harriet jatuh ke dalam situasi yang semakin berbahaya.
Seharusnya bukan konsep baru, tetapi fakta bahwa pertunjukan tersebut telah begitu inklusif dalam castingnya — dari Matlin hingga aktris transgender Candis Cayne sebagai Ratu Peri, dan karakter utama dengan hanya satu pria kulit putih lurus dalam campuran. —membantu membuat kiasan cerita yang sudah lama terlihat terasa modern. Itu harus menjadi standar, bukan outlier dalam hal praktik casting yang beragam.
Dibawah tekanan
Ketika media visual dan artistik mampu menggabungkan musik dengan cara yang tidak hanya melengkapi tetapi mengangkat cerita, itu melampaui yang lain. Musik — atau kekurangannya — sangat penting untuk alur emosional cerita apa pun, memiliki pemirsa dengan cara yang hanya dapat dilakukan oleh televisi atau film karena memengaruhi banyak indera. Musim kedua dari Pesulap sudah bermain dengan sandiwara musik dengan penghormatan Les Miserables, dan dengan keberhasilan itu, mereka mendasarkan seluruh episode di sekitar tema untuk salah satu alur cerita yang lebih kaya secara emosional dari seri ini.
Secara khusus, itu berlaku untuk urutan Under Pressure, di mana semua karakter utama kami bergabung bersama untuk bernyanyi untuk menyelamatkan seorang teman yang sering tertinggal, dan ada kecerdikan menipu dalam ketergantungan penulis pada beberapa aktor nyata, terkadang vokal datar yang tidak selalu bisa menyaingi cast member lain, seperti Appleman, atau terutama Tailor.
Keputusasaan itu benar karena hanya kelompok di ujung tali mereka yang akan mencoba sesuatu yang pada dasarnya konyol. Di musim di mana karakter kita lebih sering terkoyak daripada bersatu, rasa euforia memenuhi layar saat mereka memasang sabuk—tidak selaras—David Bowie dan Freddie Mercury saat ketidakmungkinan terwujud dan rasa harapan disuntikkan kembali ke dalam diri mereka. hidup.
Musim keempat dimulai setelah kehilangan karakter yang menghancurkan. Kedua hanya untuk Tempat yang bagus dalam hal seberapa sering mereka menekan tombol reset, Pesulap tidak kenal takut dalam menangani cara baru dalam mendongeng melalui kiasan dan arketipe yang sudah dikenal dengan pengetahuan bahwa mereka semua akan didekonstruksi dengan megah untuk mencerminkan disfungsi mereka yang berantakan dan nyata saat karakter ini hidup di hari lain dan mencoba untuk menghadapi iblis masa lalu, mencapai yang baru menang, menemukan cinta, dan menanggung kehilangan, sambil mencoba bahkan menyelamatkan sihir untuk selamanya.
kemana semua orang pergi setelah tumblr
(gambar: Jason Bell/Syfy)
Allyson Johnson adalah seorang penulis berusia dua puluhan dan pecinta film dan segala hal tentang budaya pop. Dia adalah penggemar dan kritikus film dan televisi di TheYoungFolks.com yang menghabiskan terlalu banyak waktu luangnya di Netflix. Idolanya adalah Jo March, Illana Glazer, dan Amy Poehler. Cek twitter nya @AllysonAJ atau di The Young Folks.
