Blade Runner 2049: Representasi Buruk Bukan Representasi

Sebelum kita menyelam, Anda harus tahu akan ada SPOILER yang melimpah di bawah ini. Baca dengan risiko Anda sendiri.

Itu adil untuk dikatakan Pelari Pedang 2049 tidak tampil seperti yang diharapkan di box office, meskipun ulasan yang solid. Ini juga adil untuk dicatat bahwa yang asli Pelari Pedang tampil buruk di box office.

Klasik kultus 1982 terutama dibintangi Harrison Ford sebagai polisi yang terbakar bernama Rick Deckard yang memburu replika buronan—makhluk rekayasa hayati dengan kekuatan superior, sedikit (atau tidak sama sekali) kemanusiaan, terutama digunakan untuk tenaga kerja—di distopia Los Angeles selama tahun 2019 Adil untuk mengatakan plot film ini berlapis-lapis, paling buruk rumit. Beberapa pemotongan ulang dan rilis selama bertahun-tahun tidak membantu dengan itu, jadi kami akan fokus pada dasar-dasarnya. Pelari blade, seperti Deckard, ditugaskan untuk melacak replika dan 'pensiun'—membunuh—mereka. Dalam film aslinya, Deckard dihadapkan dengan memburu replika yang mulai menunjukkan emosi manusia, termasuk replika bernama Rachael, yang akhirnya mengembangkan perasaan.

Pertanyaan besar di benak semua orang adalah bagaimana sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu ini bisa berjalan dengan buruk? Jawaban singkatnya: wanita. Wanita yang lelah dengan representasi yang buruk, lelah berpakaian, hanya lelah.

Plot ultra-rahasia dari Pelari Pedang 2049 intinya begini: Tanda kemanusiaan yang sebenarnya adalah kemampuan untuk memiliki anak, dan dua faksi berlomba untuk mendapatkan informasi yang akan memungkinkan replika wanita untuk hamil karena alasan ideologis yang sangat berbeda. Ryan Gosling berperan sebagai Petugas K, seorang pelari pedang baru, yang mengungkap tulang-tulang replika yang meninggal saat melahirkan. Dengan cepat terungkap bahwa bayi itu dikandung oleh Deckard dan Rachael. Penemuan bahwa replikanya melahirkan, sesuatu yang sebelumnya dianggap mustahil, membuatnya lebih dulu ditutup-tutupi.

Film ini, dalam pikiran saya, memiliki penjahat menyeramkan yang sempurna di Niander Wallace karya Jared Leto. Wallace adalah produsen model replika baru, memiliki kompleks Dewa utama, dan terobsesi untuk mempelajari kunci reproduksi replika agar lebih mudah menghasilkan tenaga kerja budak. Satu-satunya fokus Wallace pada wanita replika yang pada dasarnya menjadi inkubator hidup adalah plot jahat, tetapi tidak satu orang (manusia atau replika), yang pernah mempertanyakan gagasan itu sendiri. Tidak ada perspektif luar, tidak ada klarifikasi tentang bagaimana ini adalah perlakuan buruk yang mengerikan terhadap tubuh perempuan (direkayasa atau tidak). Bahkan, orang yang dianggap baik pun hanya tertarik pada bagaimana mereka dapat memperoleh informasi ini untuk kebutuhan mereka sendiri, bukan karena menggunakan perempuan sebagai inkubator tidak pantas.

Film ini terobsesi dengan ide wanita, dan saya tidak bermaksud demikian.

Wanita menghiasi setiap bagian dari pengaturan. Dari raksasa, iklan billboard neon, hingga patung batu raksasa yang runtuh dari wanita penurut dalam posisi seksual, yang benar-benar telanjang kecuali sepatu hak tinggi, hingga telanjang (replika) yang digunakan untuk seks di tempat yang tidak terlalu berkabut. -jendela tubuh mereka dari rumah bordil. Bentuk perempuan, sering telanjang atau seksual dengan cara yang tinggi, tidak bisa dihindari.

(gambar: Warner Bros.)

Plot yang dipertanyakan dan pengaturan yang tidak nyaman adalah satu hal. Representasi yang buruk adalah rintangan yang lebih besar, dan film ini menabrak kepala terlebih dahulu. Selama hampir tiga jam pelajaran filsafat, kita disajikan dengan gagasan bahwa perempuan hanya ada untuk membantu memajukan kisah laki-laki, daripada bertindak sebagai protagonis dalam hak mereka sendiri dalam cerita yang sangat banyak tentang penindasan terhadap mereka. Dan sementara wanita dikesampingkan demi protagonis pria, orang kulit berwarna dan individu LGBTQIA diabaikan sama sekali. Narasi penyelamat pria kulit putih sudah terpasang dengan kuat.

Di paruh pertama film, kita melihat K menjalin hubungan dengan program holografik bernama Joi, yang bisa dia bawa-bawa dengan perangkat genggam, yang semuanya membutuhkan esai lengkap untuk dibedah. Joi memiliki sangat sedikit, jika ada, agensi sejati sebagai karakter. Dia adalah hologram terprogram yang akan menjadi apa pun yang K butuhkan, jadi dia memiliki wanita fantasi yang sempurna. Dia adalah produk literal yang dirancang untuk kebahagiaan pria.

Bahkan momen terbatas agensi yang dia tunjukkan adalah untuk kesenangan K. Pada satu titik dalam film, Joi menyewa pendamping, yang kemudian kita ketahui juga merupakan replika, dan menyelaraskan tubuhnya sehingga K dapat berhubungan seks dengannya. Ada banyak hal untuk dibongkar di sini. Yaitu, tindakan menggunakan, sungguh menggunakan , tubuh wanita semata-mata untuk kesenangan pria—suatu tindakan yang diperlakukan sebagai hal yang lumrah dan sama sekali tidak di luar ranah kewajaran. Bahkan, setiap orang yang terlibat bertindak seolah-olah ini adalah sesuatu yang sering terjadi di masyarakat ini. Kesimpulannya adalah bahwa tubuh seorang wanita (bahkan seorang wanita replika) hanyalah sebuah wadah bagi pria untuk digunakan seperti yang dia inginkan, kapan pun dia mau.

Di sisi lain Joi, kita dihadapkan dengan Luv. Dia adalah tangan kanan Wallace dan penegak hukumnya. Luv bisa dibilang antagonis utama film ini, meskipun penjahat Wallace lebih jelas. Luv-lah yang memburu K dan Deckard, dan Luv adalah orang yang secara fisik menjatuhkan hampir setiap orang yang menghalangi jalan Wallace, baik wanita maupun pria. Luv disajikan sebagai lambang replika Wallace: tidak ada kemanusiaan, tidak ada empati, mengikuti perintahnya untuk surat mematikan mereka. Dia adalah boneka di ujung senarnya. Bahkan satu momen singkat dari kemungkinan karakterisasi kompleks — ciuman Luv setelah menikamnya — tidak lebih dari dia meniru tindakan Wallace di awal film.

Ketika film membuat pengungkapan besar bahwa K adalah tidak anak replika yang telah lama hilang, tetapi bahwa anak itu sebenarnya perempuan, saya pikir mungkin kita akan melihat momen penebusan. Sebaliknya, Ana adalah seorang wanita yang terjebak dalam gelembung keamanan literal, terkunci dari seluruh dunia. Satu-satunya adegan di film itu adalah untuk mengajari K tentang metode membuat kenangan, pekerjaan yang dia lakukan untuk Wallace untuk menanamkan kenangan palsu tentang kehidupan penuh ke dalam replikanya. Kami tidak pernah melihat reaksinya ketika Deckard menemukannya di akhir film. Kami tidak pernah tahu apakah dia mencurigai siapa dia, dan kami tidak pernah tahu siapa dia sama sekali, di luar menjadi pembuat memori untuk replika.

Saya telah melihat ulasan dan pemikiran yang mengatakan siapa pun yang membenci film itu tidak mengerti. Dan mereka benar.

Saya tidak mengerti.

Saya tidak mengerti mengapa kami terus membiarkan film menggambarkan perempuan tidak lebih dari objek dalam cerita laki-laki.

Kami tidak membuat media dalam ruang hampa, sama seperti kami tidak mengkonsumsinya dalam satu ruang. Alasan bahwa film ini merupakan kelanjutan dari orisinal yang lebih lama, jadi tentu saja tidak memiliki sudut pandang hari ini, tidak memotongnya. Tidak ada alasan di zaman sekarang ini bagi pembuat film untuk terus menggunakan seluruh jenis kelamin sebagai objek tanpa dampak atau pengakuan mengapa demikian—serta mengabaikan keberadaan orang kulit berwarna dan LGBTQIA. Wanita terus berjuang untuk didengar, untuk memiliki suara dalam narasi kita sendiri, untuk mengendalikan dunia kita sendiri. Untuk melihat diri kita sendiri di layar sebagai orang yang kurang menyadari, diperlakukan tidak lebih baik daripada berpakaian, tidak akan memotongnya lagi.

(gambar unggulan: Warner Bros.)

Lauren Jernigan adalah bibliofil kutu buku di NYC yang menghabiskan terlalu banyak waktu memposting foto kucingnya. Dia bekerja sebagai Spesialis Media Sosial dan online lebih dari rata-rata orang tidur. Ikuti terus saat dia men-tweet perjalanan hidupnya: @LEJerni13