Musim penghargaan ini telah diisi dengan semua jenis biografi, tetapi tidak ada yang lebih tepat waktu atau menggugah pikiran selain film terbaru Tim Burton, Mata yang besar . Ini juga merupakan salah satu bagian terbaik dari pembuatan film feminis dalam sistem studio dalam beberapa waktu.
Tidak hanya berbagi kisah tentang seorang wanita yang menderita di bawah pembatasan yang ditempatkan di Amerika seksis pascaperang; tetapi memberi kita kisah kehidupan nyata pribadi yang akan beresonansi dengan wanita dari segala usia dan memberikan pemahaman tentang bagaimana feminisme menjadi sebuah gerakan di tahun 1970-an. Ini juga film yang sangat bagus yang menghibur dan beresonansi secara emosional seperti halnya mencerahkan. Ini adalah jenis pembuatan film berani yang ingin kita lihat dari film biografi.
Tidaklah terlalu mengejutkan bahwa film biografi terakhir Burton, Ed Wood , akan meletakkan dasar untuk film biografi yang tidak konvensional. Faktanya, ada kesamaan yang mencolok antara Mata yang besar, Ed Wood , Ikan besar , dan Edward Scissorhands . Keempat pendongeng ketidakcocokan bintang yang ada di dunia nostalgia mustahil yang diciptakan oleh Hollywood. Perbedaannya di sini adalah ketidakcocokan mendongeng di Big Eyes sebenarnya adalah dua orang dalam pernikahan, Walter dan Margaret Keane. Dan dengan bijak, Burton tidak pernah lupa bahwa keputusan bersama mereka untuk berbohong kepada publik yang menjamin kehancuran mereka sebagai pasangan dan menyebabkan masalah pribadi yang mereka alami, sementara pada saat yang sama mereka menghasilkan jutaan dengan menipu dunia seni.
Margaret, yang diperankan oleh Amy Adams, meninggalkan suami pertamanya dengan putrinya (diperankan oleh Delaney Raye sebagai anak yang lebih muda dan Madeleine Arthur saat remaja) di awal film, dengan bahagia tanpa memberikan detail alasannya. Sebuah pengingat bahwa ini adalah tahun 1950-an, ketika perceraian tidak disukai dan ibu tunggal harus hidup di dunia dengan surat merah. Oleh karena itu tidak heran jika Margaret akan terpesona oleh seorang pria, Walter (Christoph Waltz), yang dengan cepat menunjukkan minat untuk menjadi seorang ayah dan suami. Seperti yang dikatakan Margaret kepada sahabatnya yang bohemian, diperankan oleh Krysten Ritter, saya seorang janda cerai dengan seorang anak, Walter adalah berkah. Anda dapat merasakan kurangnya kepercayaan diri dan harga diri hanya dengan pernyataan itu.
Dan keduanya tampaknya memiliki kesamaan yang menjadikan mereka pasangan yang sempurna – menjalani kehidupan dua pelukis di Pantai Utara, dia melukis pemandangan jalan-jalan Paris, dan dia menggambar gambar anak-anak yang tidak biasa dengan mata besar dan sedih. Kepentingan bersama tampaknya membuat mereka cocok untuk pernikahan, sampai Walter mulai menunjukkan lukisannya di dinding klub jazz dan dia menyadari lukisan istrinya menyentuh jiwa pelanggan yang membayar, yang mengabaikan pemandangan jalanannya. Dengan keduanya menggunakan tanda tangan Keane, dia mulai membiarkan orang percaya bahwa dia adalah artisnya, lalu menjualnya, dan akhirnya mempromosikan dirinya sebagai artis Mata Besar.
Tetapi untuk terus menjual, Margaret tidak hanya harus terus melukis jenis lukisan yang sama berulang-ulang, tetapi juga melepaskan semua kepengarangan atas karya-karya tersebut. Bukan kerugian finansial atau ketenaran yang perlahan-lahan mendorongnya ke depresi dan kecemasan, tetapi hilangnya identitas dan kehidupan kerahasiaan sepenuhnya dia dipaksa untuk memimpin, bahkan menjaga teman-teman dan putrinya dalam kegelapan.
Hubungan antara Margaret dan putrinya Jane memberikan beberapa adegan paling menggugah dalam film, karena hubungan mereka tegang oleh kehidupan ganda rahasia Margaret. Dan rasa malu dan malu yang dialami Jane setelah menemukan tahun-tahun penipuan yang dilakukan ibunya adalah adegan emosional untuk disaksikan. Anda dapat benar-benar melihat benih feminisme ditanam dalam diri seorang gadis kecil seperti Jane saat dia menyaksikan ibunya dicekik oleh seorang pria dominan yang memaksanya masuk ke dalam bayang-bayang, dan masyarakat yang menyuruh wanita untuk mengikuti jejak suaminya, bahkan jika kecenderungannya adalah untuk berbohong dan menipu.
Salah satu kekuatan film yang tak terbantahkan adalah ambiguitas yang ada mengenai penipuan Keane dan tanggung jawab bersama dalam melakukan kebohongan. Margaret adalah korban suaminya, yang datang untuk memperlakukan dia sebagai tawanan kebohongan, mengancam dan terbang ke dalam kemarahan mabuk ketika dia pikir dia hampir memecah kesunyian. Tapi Margaret juga membiarkan dirinya untuk menceritakan dan menceritakan kembali kebohongan, daripada menghentikan suaminya saat pertama dia memiliki kesempatan.
Margaret bahkan berpartisipasi dalam wawancara dengan suaminya, mengatakan kepada pers ya, dia melukis mereka dan menandatangani lukisan lain yang dia lakukan sebagai MGH Keane, melanjutkan kebohongan bahwa Keane berarti Walter. Dan Burton dan penulis skenario Scott Alexander dan Larry Karaszewski (penggabungan kembali orang-orang di belakang Ed Wood ) tidak pernah membiarkan Margaret benar-benar lolos. Apa yang mereka berikan padanya adalah beban rasa bersalah, pemahaman penuh kasih tentang kehidupan wanita pada periode waktu itu, dan kesempatan untuk penebusan ketika dia akhirnya diizinkan untuk mengatakan yang sebenarnya. 
Sementara ceritanya jauh lebih Margaret daripada Walter, Burton, Alexander, dan Karaszewski menunjukkan Walter jauh dari monster kartun. Waltz memerankan Keane sebagai sosok yang menawan, cerdas, dan sangat pria pada masanya. Kadang-kadang dia tampaknya tidak menyadari bahwa dia bahkan melakukan sesuatu yang salah, meyakinkan kami bahwa dia percaya apa yang dia katakan pada Margaret. Apakah dia orang yang baik dengan moral yang dipertanyakan atau apakah dia selalu tidak lebih dari seorang penjual? Tak seorang pun, bahkan Margaret, yang tahu pasti. Dan ada juga simpati untuk Walter dari para penulis, yang menunjukkan pengertian bagi seorang pria yang cemburu pada istrinya sendiri karena kekurangannya sendiri dan kurangnya inspirasi sebagai seorang seniman.
karakter amnesti zona petualangan
Klaim yang dipertanyakan yang dibuat film tentang warisan Walter Keane adalah seberapa banyak bakat yang dia miliki sebagai pelukis dalam bentuk apa pun, tetapi untuk sebagian besar, Keane adalah pria yang hidup, bernafas, sangat cacat, bahkan ketika bertindak bodoh (seperti yang dia lakukan untuk komik Waltz terbaik di adegan pengadilan). Ritter sebagai DeeAnn sangat cocok untuk memerankan sahabat Margaret yang meragukan. Sangat menyenangkan melihat Terence Stamp memerankan kritikus John Canaday (dalam penampilan terbaiknya yang pemarah dan sombong), dan Danny Huston menonjol sebagai reporter Dick Nolan, yang mendokumentasikan kisah keluarga Keane selama beberapa dekade, dan meriwayatkan film dengan karyanya. tanda tangan, suara yang kaya.
James Saito ( Eli Stone ) memainkan salah satu karakter favorit saya dalam film, sebagai hakim yang harus menyelesaikan kasus penipuan dan penipuan yang berantakan ini. Hanya Jason Schwartzman yang kurang dimanfaatkan, tapi dia mendapatkan beberapa momen nakal dari karikatur bajingan sok klasiknya. Tetapi Adams dan Waltz adalah yang menonjol, masing-masing membuktikan mengapa mereka adalah dua yang terbaik. Waltz, dengan dua Oscar dua namanya sudah, tentu saja layak mendapatkan pertimbangan aktor terbaik untuk menjadikan Walter Keane orang yang nyata dan bernafas, meskipun apa yang bisa dengan mudah menjadi karakter yang konyol. Dia ditertawakan karena penampilannya yang lebih besar dari kehidupan, tetapi Anda juga merasakan bahwa dia benar-benar bisa ada, terutama di dunia seni.
Adams sangat luar biasa sebagai Margaret. Lembut diucapkan dengan aksen selatan dan rambut pirang besar, dia membuat Margaret kombinasi brilian bersemangat, mandiri dan sedih, rusak. Dia adalah wajah wanita yang dipaksa untuk menyerahkan identitas mereka di Amerika pasca perang kepada pria sebagai kepala rumah tangga. Dan sebagai seorang pelukis, Adams sepenuhnya meyakinkan sebagai seorang wanita yang mengekspresikan dirinya dengan tenang, menciptakan anak-anak yatim piatu bermata besar ini sebagai versi dari jiwanya yang retak. Dia dipaksa untuk diam-diam ekspresif saat dia berhadapan dengan Waltz, membawa penonton masuk dengan mata besarnya yang ekspresif, dan dia melakukannya dengan pesona dan kehangatan tak terduga yang membuatnya menjadi favorit Oscar di Junibug dan American Hustle . Saya hanya berharap kita melihatnya menyelinap ke perlombaan Oscar yang kompetitif tahun ini, karena saya tidak punya masalah memanggilnya aktris terbaik tahun ini untuk Mata yang besar .
Jika Anda pernah melihat seni asli yang dilakukan Tim Burton dari makhluknya Edward Scissorhands, Anda akan benar-benar memahami apa yang membuat pria seperti Burton mengidentifikasi begitu kuat dengan kisah seorang wanita seperti Margaret Keane. Pada dekade yang sama Margaret Keane mengungkapkan keadaan pikirannya melalui gambar anak-anak, seorang remaja Burton melihat dirinya sebagai orang yang tidak cocok dengan gunting berbahaya yang tidak dapat disentuh. Misfits seperti Burton, dan orang lain yang tidak cocok dengan teknik 50-an dan 60-an memiliki hubungan khusus dengan wanita yang dibayangi saat itu yang kehilangan rasa percaya diri ketika berada di bawah kendali suami mereka. Bahkan penampilan Margaret memiliki kemiripan dengan karakter Dianne Wiest di tangan gunting . Saya tidak ragu Burton memiliki hubungan dengan Keane, dan wanita seperti Keane, dan hubungan pribadi itu bergema sepanjang film dari awal hingga akhir.
Versi mimpi buruk dari California Burton di pinggiran kota dibuat di tangan gunting terasa di ujung jalan dari Keane, yang tinggal di neraka technicolor, pop-art ciptaannya sendiri. Dunia seni pop 50-an, 60-an, dan 70-an di San Francisco juga menjadi tempat ideal bagi Burton untuk membingkai ulang karyanya sendiri sebagai seorang seniman, yang telah diletakkan di bawah mikroskopnya sendiri. Memulai film dengan kutipan Andy Warhol, bahwa lukisan Keane harus bagus. Jika jelek, banyak orang yang tidak menyukainya, bisa jadi kutipan yang tepat diterapkan pada karya terbaru Burton.
ruang steven universe untuk episode ruby
Dengan film seperti Alice di Negeri Ajaib , Bayangan gelap , dan Frankenweenie menghasilkan uang, sementara pekerjaan yang lebih dewasa seperti Sweeney Todd dan Ikan besar hampir tidak menemukan penonton. Apakah dia membuat film-film pop untuk menenangkan penonton dan menghasilkan uang, atau apakah itu benar-benar karya yang lebih pribadi…hubungan pribadi yang kita lihat sebagai penonton.
Dalam film tersebut, kritikus Stamp menyebut karya Walter Keane sebagai kitsch populer tetapi bukan seni, sementara Schwartzman, kurator pemilik galeri selera yang baik, memandang jijik pada Keane yang menghasilkan uang. Tapi film ini menyisakan pertanyaan, mengapa gambar Mata Besar begitu sukses? Apakah itu tidak lebih dari tren atau kultus kepribadian yang Keane ciptakan ketika dia menghadiri acara bincang-bincang dan melakukan wawancara publisitas yang tak terhitung jumlahnya. Atau apakah lukisan itu benar-benar menyentuh orang pada tingkat pribadi. Film tersebut, meski tidak mengatakan apa pun yang pasti, menunjukkan bahwa itu mungkin kasus keduanya. Beberapa memang mengkonsumsi untuk berpartisipasi dalam tren, tetapi yang lain melihat lukisan dan terlibat dengan gambar yang ditampilkan di layar. Saya sendiri terkejut betapa menawan dan menggugah lukisan Mata Besar ketika Anda hanya melihatnya, begitu Anda melepaskan sinisme dan menyerah pada emosi.
Mata yang besar adalah film semacam itu. Itu tidak memiliki prestise atau polesan film musim penghargaan lainnya, tetapi apa yang ada dalam sekop adalah banyak hati dan gairah, bersama dengan semua keterampilan pembuatan film yang ahli. Dan energi dan cinta yang dapat dilihat dan dirasakan di layar menjadikannya pengalaman sinematik yang sangat kaya untuk musim liburan ini. Ya, ini adalah film yang disukai penonton, tetapi menghindari bermain-main dengan penonton, sementara masih menjadi kemenangan inspirasional tentang seorang wanita yang kehilangan dirinya dalam pernikahan pada saat dua menjadi satu, benar-benar berarti mereka menjadi adalah dia.
Lesley Coffin adalah transplantasi New York dari midwest. Dia adalah penulis/editor podcast yang berbasis di New York untuk Filmoria dan kontributor film di Interrobang . Ketika tidak melakukan itu, dia menulis buku tentang Hollywood klasik, termasuk Lew Ayres: Penentang Hati-hati Hollywood dan buku barunya Bintang Hitchcock: Alfred Hitchcock dan Sistem Studio Hollywood . Apakah Anda mengikuti The Mary Sue? Indonesia , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
