Joey Ansah, co-penulis, sutradara, dan bintang Street Fighter: Tinju Pembunuh , memiliki perasaan yang sangat kuat tentang cara film video game berlisensi ditangani, dan itu benar-benar terlihat dalam Tinju Pembunuh . Serial ini membahas asal-usul Ryu, Ken, tuan mereka, dan Akuma, dan alih-alih menghindar dari menganggap serius karakter ini, ia menggunakan karakterisasi untuk mendorong aksi.
Ansah pasti petarung jalanan penggemar, tapi jangan salah mengartikan ini sebagai film penggemar. Produksi ini menjalani upaya penggalangan dana yang besar, dan semuanya telah dilisensikan secara resmi dari Capcom untuk menyelesaikan seri ini dengan benar. Sementara cerita dipecah menjadi episode masing-masing sekitar sepuluh menit, Tinju Pembunuh dimainkan lebih seperti film daripada serial web episodik.
Kami akan memiliki seri di Geekosystem ketika debutnya pada hari Jumat, 23 Mei, tetapi kami dapat memberi tahu Anda sedikit tentang itu dari tampilan awal dan percakapan kami dengan para pemain dan kru. Apa yang saya lihat sejauh ini membuat saya benar-benar menantikan yang lainnya, dan saya harus berbicara dengan Ansah tentang bagaimana rasanya mencoba membawa karakter-karakter ini ke layar baik sebagai aktor maupun sebagai pembuat film.
Geekosistem : Apakah ada sesuatu yang berbeda atau menantang bagi Anda tentang membawa karakter video game ke layar?
Tampak : Saya pikir hal pertama adalah Anda berjuang keras sejauh menyangkut penggemar, karena kegagalan demi kegagalan demi kegagalan adaptasi video game ke dalam aksi langsung. Sekarang ada semacam sinisme massal. Selain itu, kita juga hidup di era pembenci— pembenci online, troll—jadi Anda benar-benar menentangnya. Anda bersalah sampai terbukti tidak dapat ditarik kembali tidak bersalah di zaman sekarang ini, jadi Anda benar-benar harus menjatuhkannya dari taman.
[ Street Fighter: Tinju Pembunuh ] bukan sesuatu yang dibiayai studio besar dengan anggaran pemasaran 50 juta dolar, tim saya harus sangat pintar dalam kampanye akar rumput yang dimulai akhir tahun lalu ketika kami selesai syuting. Dalam hal benar-benar mengeksekusi karakter, saya sangat percaya bahwa Anda dapat, seratus persen setia, mengadaptasi karakter ini ke layar lebar tanpa mengubah kostum atau rambut atau gerakan mereka dan berkata, Oh, itu tidak akan berhasil di dunia nyata, jadi mari kita bodohi.
Saya perhatikan banyak gerakan fisik karena gerakan efek khusus terlihat sangat alami. Apa yang dilakukan untuk menyatukannya?
Saya pikir telah menjadi seniman bela diri seumur hidup, koreografer, dan sutradara aksi, dan Christian Howard, yang ikut menulis serial ini bersama saya dan memerankan Ken, dan juga merupakan salah satu koreografer bersama saya dalam serial tersebut. Jadi, untuk waktu yang lama kami mempelajari gerakan permainan dan mempraktikkannya dalam kehidupan nyata. Ini akan kembali bertahun-tahun dalam pelatihan, dan jelas, melalui Petarung Jalanan: Warisan kami memiliki banyak pengalaman melakukan itu. Jadi, bagi kami itu baik-baik saja, dan kami saling mendukung.
george takei elena dari avalorJika saya mengarahkan, dan Chris sedikit salah, saya tahu persis apa yang harus saya katakan padanya agar terlihat tepat, dan sebaliknya. Itu lebih merupakan tantangan untuk mengajari aktor lain, karena itu adalah kurva belajar yang lebih curam bagi mereka untuk mendapatkan kepala dan tubuh mereka di sekitar aksi aksi — ritme, bobs, set gerakan spesifik yang Anda lihat dalam permainan.
Jadi Anda telah melatih seni bela diri sepanjang hidup Anda?
Ya, selama sekitar 25 tahun. Segala macam gaya: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Kali Filipina, tinju, Tae Kwon Do— sebut saja. Istirahat Hollywood besar saya ada di Ultimatum Bourne sebagai musuh bebuyutan Matt Damon, Desh, yang berpuncak pada pertarungan epik di Maroko. Jadi, saya pikir itu adalah pertama kalinya saya benar-benar tiba di tempat kejadian dalam pikiran siapa pun. Dan orang-orang di rumah, sial, pertarungan itu gila.
Saya telah menjadi aktor profesional selama sepuluh tahun. Saya telah melakukan bahkan mungkin drama dan aksi langsung, karena saya menikmati semua aspek pembuatan film, seperti yang Anda lihat dari seri ini. Saya seorang sutradara, penulis, produser, koreografer ... sebut saja. Tapi, saya pikir aksi hebat datang dari karakterisasi yang hebat. Jika Anda benar-benar peduli dengan karakternya, Anda benar-benar asyik dengan aksinya, dan Anda takut dengan karakter yang terlibat. Itu sebabnya Maksud franchise, misalnya, begitu kuat dan menarik, karena mereka membentuk karakter rentan ini—sangat terampil, tetapi dia hampir seperti anak hilang. Anda benar-benar merasakannya dan berempati dengannya dan percaya padanya. Jadi, ketika Matt Damon masuk ke memo ini, Anda seperti, Wow . Itu adalah jenis pengalaman menonton aksi yang berbeda dari film lain yang keluar saat itu.
Jadi, sejak awal karir saya, saya seperti, Ini benar-benar kuncinya. Tindakan harus memiliki karakterisasi dan narasi yang dalam, lapisan emosional, untuk peduli. Kalau tidak, itu hanya rutinitas koreografi pria yang saling memukul, dan itu mungkin agak keren pada saat itu, tetapi itu tidak melekat di pikiran Anda, bukan? Anda dapat memikirkan adegan pertarungan apa pun yang benar-benar Anda ingat, bahkan jika itu adalah sesuatu dari Indiana Jones atau sesuatu, ada emosi di dalamnya. Anda terlibat. Ini menyebalkan Anda.
Jika Anda menonton pukulan ke atas Cepat dan geram film atau sesuatu, itu omong kosong. Anda langsung menghapusnya dari otak Anda, karena Anda tidak benar-benar terlibat secara emosional di dalamnya, Anda tahu?
Di mana investasi emosional? petarung jalanan karakter datang dari untuk Anda? Apakah Anda penggemar game?
besar-besaran. Saya telah bermain petarung jalanan sejak akhir `80-an dan menyukai permainan, mencintai petarung jalanan 2 film animasi tersebut. Saya suka seri buku komik UDON, dan Anda selalu berharap— Anda tahu, di awal karir saya, saya melakukan pekerjaan saya sendiri, dan Anda selalu berharap orang lain akan melakukannya dengan benar. Orang lain akan melakukannya. Tetapi semakin saya mulai bekerja di Hollywood dan industri film dan memahami bagaimana film-film ini disatukan, tidak seperti yang dikatakan oleh perusahaan game ini, Kami ingin membuat [film] game yang benar-benar setia. Mari kita temukan sutradara yang benar-benar penggemar ini dan memahaminya dan membangun pengembangan di sekitar itu.
Tidak. Beberapa produser dari sebuah studio berkata, Hei, game ini terjual enam juta unit. Ayo pergi dan beli haknya dan lakukan cash-in cepat. Mereka menyewa seorang sutradara yang tidak tahu apa-apa tentang permainan; mereka menyewa seorang penulis yang tidak tahu apa-apa tentang game… seorang koreografer yang bahkan tidak bermain game. Jadi, setiap langkah piramida kacau, karena mereka tidak peduli. Mereka ada di sana untuk mendapatkan gaji. Itu hanya pekerjaan lain untuk orang-orang ini.
Kapan terakhir petarung jalanan film keluar, Legenda Chun Li , sesuatu tersentak di dalam diriku, dan aku seperti, Cukup sudah. Saya tidak bisa berdiri dan melihat permainan yang paling saya cintai diperlakukan seperti ini. Seseorang perlu melakukannya dengan benar, dan saya sekarang tidak percaya pada cara konvensional proyek-proyek Hollywood disatukan—dalam hal itu dilakukan dengan benar. Jadi, saya akan melakukannya, dan jika dibutuhkan setiap sen terakhir dan setiap tetes keringat terakhir, saya akan melihat ini sampai akhir yang pahit.
Di sinilah kita, Warisan Street Fighter adalah langkah pertama dari itu, seperti bukti konsep, dan sekarang Tinju Pembunuh adalah apa yang ingin saya lakukan dan benar-benar menawarkan Capcom di tempat pertama—serangkaian fitur lengkap. Seri jutaan dolar.
Ini adalah salah satu, menurut saya, hal-hal hebat tentang Internet dan webseries. Orang-orang benar-benar dapat memilih proyek yang mereka sukai, dan kami tidak menunggu Hollywood untuk menyelesaikannya dengan benar.
Ini benar, tetapi masih ada batasan untuk itu. Perbedaannya— mengapa saya di sini melakukan ini, dan semua orang lain yang membuat film penggemar— perbedaannya adalah saya seorang profesional yang bekerja di bisnis film. Semua tim saya adalah veteran dan profesional dalam bisnis film, jadi Anda harus memahami sisi bisnisnya. Ketika saya ingin membuat Warisan , Saya tidak berpikir, Oh, mari kita cari teman dan bersenang-senang petarung jalanan pendek dan meletakkannya di internet.
Saya mengajukannya ke Capcom. Saya menginginkan lisensi resmi dan kontraktual mereka yang memungkinkan saya melakukan ini, meskipun itu bukan untuk mencari keuntungan. Saya ingin melakukannya dengan buku. Jadi, ketika harus melakukan Tinju Pembunuh , itu adalah kesepakatan lisensi penuh dengan Capcom seperti studio lain yang berusaha mendapatkan hak. Dengan cara yang sama seperti Sony memiliki hak untuk Manusia laba-laba , mereka melakukan kesepakatan lisensi dengan keajaiban yang mengharuskan mereka membayar biaya opsi di muka, biaya lisensi, dan kemudian memberi Marvel persentase bagian belakang. Begitulah cara kerja proyek ini di dunia nyata, dan Tinju Pembunuh tidak berbeda.
Orang-orang mendengar film penggemar karena saya adalah penggemar, tetapi dengan cara yang sama seperti Christopher Nolan adalah penggemar berat Batman. Proyek itu masih harus dilakukan melalui semua saluran normal jika itu masuk akal. Ini adalah hal yang sama. Hanya saja saya tidak ingin membuatnya dalam sistem studio, karena saya akan kehilangan kontrol kreatif, yang saya miliki seratus persen, yang saya rasa perlu untuk membuat ini, semoga, sukses dan sesuatu yang lain. sebuah fenomena atau revolusi dalam genre. Jadi, itu berarti mengumpulkan keuangan secara mandiri, yang saat itu sangat sulit.
Untuk mengumpulkan bahkan beberapa juta dolar sebagai pembuat film pertama kali selama periode resesi di era 2012/2013 sangat sulit. Itu sangat dekat untuk tidak terjadi. Anda mungkin pernah melihat bahwa kami meluncurkan Kickstarter pada satu titik, karena keadaan menjadi begitu putus asa sehingga kami hampir seperti, Semoga, para penggemar dapat melangkah. Dengan keberhasilan Veronica Mars Kickstarter, kami seperti, Ini patut dicoba, bukan?
Sayangnya, kami tidak mendapatkan tingkat pickup yang kami butuhkan, dan untungnya, pada jam kesebelas, kami mendapatkan investor swasta yang menutup sisa kesenjangan yang kami miliki. Dan, hei, itu mendapat lampu hijau, dan sisanya adalah sejarah.
Salah satu hal yang pertama kali saya perhatikan tentang [ Tinju Pembunuh ] ketika saya menontonnya, itu tidak terlihat seperti webseries standar Anda. Itu tampak seperti orang yang tahu apa yang mereka lakukan—orang yang profesional. Apakah ada perbedaan dalam produksi dari bekerja di film atau TV, atau hampir sama persis?
Itu hampir sama. Semua HoD yang saya gunakan dari makeup dan kostum— desainer kostum, Emily-Rose Yiaxis, dia kerjakan she Gravitasi . Dia adalah tipe orang nomor dua di Gravitasi — salah satu film terbesar tahun lalu. Dia bekerja di Kesatria Kegelapan , dan dia mengerjakan hal-hal lain. Kami punya talenta sekuat mungkin di depan kamera dan di belakang kamera.
Semua set yang Anda lihat awalnya dirancang oleh Christian Howard yang memerankan Ken, yang merupakan kolaborator kreatif saya dalam hal ini. Kemudian desainer produksi kami yang hebat, Antonello Rubino, mewujudkannya. Interiornya berfungsi penuh, jadi kami tidak menggunakan satu panggung suara pun untuk interior.
Itu semua dibuat untuk seri?
Semuanya nyata! Jadi, ketika Anda melihat orang-orang di dalam dojo, itulah interior asli dari struktur eksterior yang Anda lihat. Tidak ada fasad atau bagian depan palsu. Semuanya nyata, dan saya pikir semakin Anda menonton serial ini, Anda akan merasakan bahwa mereka ada di sana. Mereka benar-benar berada di pegunungan. Tidak ada layar hijau dalam semua ini. Itu adalah dojo nyata yang telah dibangun. Semuanya pasti pernah diciptakan. Saya ingin ini menjadi perasaan yang autentik mungkin.
Itulah yang akan menyedot Anda sebagai pemirsa— tingkat keaslian itu, dan rasa hormat itu. Saya menemukan film-film Hollywood, lihat, ini dibuat dengan uang tunai $ 2 juta, yang gila, dan Anda hanya melihat hingga episode 5. Tunggu sampai Anda melihat ke mana perginya untuk episode 12. Pikiran Anda akan meledak pada nilai produksi dan skala di mana puncaknya.
Itu keren. Aku tak sabar untuk itu.
Jadi ya, itu seperti, saya melihat film-film ini— saya sudah bekerja pada, seperti Putri Salju dan pemburu Saya ikut, misalnya— Anda mengerjakan film-film ini dengan anggaran 0 juta plus, dan kadang-kadang masih terlihat agak murah, dan Anda seperti, Bagaimana ini mungkin? Putri Salju dan pemburu tampak fantastis, tetapi saya hanya menggunakannya sebagai contoh untuk produksi anggaran besar. Terkadang, hasil akhirnya sepertinya tidak membenarkan uang yang dihabiskan untuk sampai ke sana.
Itu karena proyek sering dibuat bersama pada menit terakhir. Anda mungkin tahu bagaimana film studio memesan tanggal rilis jauh sebelum sutradara atau terkadang naskahnya siap, dan mereka seperti, Bekerja kembali dari tanggal rilis, kita harus mulai syuting sebelum 'tanggal ini.' Siap atau tidak. Maksudku, pada Ultimatum Bourne , naskah yang kita mulai sama sekali tidak dapat dikenali dari film yang Anda lihat.
Naskahnya benar-benar ditulis sepanjang film. Ada enam penulis, 24/7, menulis sepanjang waktu untuk membuat film itu seperti apa adanya. Mereka pergi ke Paris dan menembak seluruh bagian Paris Ultimatum Bourne— bahwa Anda tidak akan pernah tahu tentang— yang kemudian diputuskan, Oh, kami akan meninggalkan ini di lantai ruang potong.
Ini gila, kenyataan bagaimana film studio dibuat, dan itulah alasan nomor satu mengapa beberapa dari mereka bisa begitu sial: itu bukan visi. Ketika Nolan membuat film, itu adalah visi. Dia tidak mulai syuting sampai dia sepenuhnya melakukan pengembangan yang dia butuhkan, jadi semuanya sudah siap. Visinya ringkas. Dia hanya perlu keluar dan mengeksekusinya. Banyak film Hollywood dibuat bersama di menit-menit terakhir, dan mereka mulai syuting tanpa naskah yang koheren dan membutuhkan penulisan ulang yang tidak terbatas, dengan sutradara yang masih mencoba memahami naskah, cerita, dan karakternya.
Itu mulai menjelaskan mengapa beberapa film yang sangat kita inginkan berakhir dengan buruk.
Seperti yang Anda katakan, saya telah melihat hingga episode lima di mana Gôki meninggalkan dojo. Sebelum kita mengakhiri, tanpa memberikan terlalu banyak, kemana ceritanya setelah itu?
Ini pergi jauh . Maksud saya, Anda akan melihat transisi penuh ke Akuma, yang kemudian dimainkan oleh saya. Jadi, Gaku Space, yang memerankan Gôki muda yang Anda bicarakan, adalah inkarnasi saya yang lebih muda, yang kemudian tiba di masa sekarang. Itu menjadi sangat Akuma/Gôki sentris. Saya hampir tidak ingin merusaknya untuk Anda, karena itu menjadi gila— itu menjadi sangat epik, sangat dalam, sangat kuat, dan sangat tragis.
Ya, itu sama sekali bukan akhir dari dirinya. Ceritanya pada dasarnya adalah kedatangan usia Ryu dan Ken, tetapi juga kebangkitan Akuma. Jadi, di mana Anda mengakhiri [dengan episode lima], semuanya baru saja dimulai, dan saya harap Anda menyukai episode lima. Saya sangat menyukainya, karena Anda memiliki pertarungan antara Gôki dan Gôken, tetapi itu sangat emosional. Seluruh adegan pembuangan antara Gôtetsu dan Gôki adalah adegan yang sangat saya banggakan sebagai sutradara.
Ya, itu cara yang bagus untuk membuat kami ingin melihat sisanya.
(gambar melalui Street Fighter: Tinju Pembunuh )
- Capcom membantu mendanai pro petarung jalanan liga
- petarung jalanan pita merah memiliki lebih banyak Vega tetapi kurang serius
- Tapi itu juga memiliki Guile yang dimainkan oleh Joel McHale, jadi itu nilai tambah
