Hidupku sebagai Zucchini atau Hidup Zucchini Saya adalah film stop-motion cantik yang benar-benar layak mendapatkan nominasi Oscar. Film ini keluar di Amerika Serikat 24 Februari, dan saya sangat merekomendasikannya untuk pemirsa dari segala usia.
Dalam sebuah wawancara email, sutradara Claude Barras memberi tahu saya tentang karya luar biasa yang ditulis oleh penulis skenario Céline Sciamma (sutradara Masa gadis ) lakukan pada film, pendekatannya dalam mengadaptasi buku aslinya, dan tanggung jawab pembuatan film anak-anak. Anak yatim dari Timun Jepang digambarkan dengan hati, realisme, dan kejujuran dengan cara yang menurut saya jarang kita lihat. Jika Anda menikmati filmnya, Barras juga memberi kami sejumlah film yang memengaruhi gayanya, kepekaan visualnya, dan banyak lagi, yang semuanya saya tambahkan ke daftar tontonan saya.
thomas the tank engine dragon mod
TMS (Charline): Gambar Zucchini (dan Camille pada tingkat yang lebih kecil) memberi kita gambaran sekilas tentang pikirannya dengan cara yang menarik. Seperti apa proses pemikiran dan penciptaan di balik gambar-gambar itu?
Claude Barras: Gambar Zucchini muncul sebagai tanggapan atas pilihan untuk mengadaptasi novel menjadi film sambil menghindari sulih suara sebanyak mungkin. Novel ini ditulis sebagai orang pertama. Di dalamnya, Zucchini menggambarkan situasi yang terkadang sangat sulit yang dia dan teman-temannya alami dengan kenaifan, ringan, dan humor. Bahasa unik inilah yang memberi novel orisinalitasnya dan gambar-gambarnya adalah terjemahan film bahasa ini.
Zucchini mundur dari drama yang dia jalani dan melarikan diri darinya dengan menggambar. Sedangkan untuk penggambarannya sendiri dikerjakan bekerjasama dengan Olesya Shchukina, seorang sutradara muda dengan gaya yang sangat dekat dengan lukisan anak-anak. Saya akan memberinya tema atau frasa dan dia akan kembali dengan selusin gambar anak-anak. Yang harus saya lakukan adalah memilih yang paling saya sukai.
DLL: Apa tantangan dalam mengadaptasi buku aslinya dan bagaimana Anda menghadapinya?
Bar: Saya baru saja memberi tahu Anda tentang tantangan awal, tetapi ada banyak tantangan lainnya. Saya dapat menyebutkan jumlah karakter dan tempat yang mengesankan dalam novel, serta aspek episodiknya. Novel adalah kronik, akumulasi situasi, kenangan. Garis serangan harus dipilih untuk menciptakan busur dramatis yang kuat di sekitar segitiga persahabatan Zucchini/Camille/Simon dan untuk menghilangkan sejumlah karakter dan situasi yang indah untuk sampai pada skenario yang jelas, yang memberikan setiap karakter tempat dan waktu keberadaan mereka.
Ini juga perlu karena, dengan anggaran 8 juta, kami tidak memiliki kemewahan untuk membangun lebih banyak boneka. Kesalahan lainnya adalah bahwa buku itu ditujukan untuk orang dewasa dan mengandung unsur-unsur eksplisit atau kekerasan yang harus diubah untuk mempertahankan drama tanpa mengejutkan anak-anak. Céline Sciamma melakukan pekerjaan luar biasa di semua level.
DLL: Bisakah Anda memberi tahu saya bagaimana rasanya pindah dari film pendek ke film fitur ini?
Bar: Itu mulus. Kami memiliki studio kecil di Lausanne tempat kami memproduksi dan menyutradarai film pendek dalam kolektif Hélium Films. Dengan kolektif inilah saya bisa berkembang Hidupku sebagai Zucchini sekaligus memproduksi film pendek oleh sutradara lain. Pengalaman produksi ini sangat membantu saya menjaga Hidupku sebagai Zucchini dalam anggaran yang sangat terbatas jenis teknik ini.
Dibandingkan dengan film pendek saya, saya bekerja keras untuk menjangkau khalayak luas karena saya ingin mengirimkan Hidupku sebagai Zucchini pesan keterbukaan dan toleransi kepada sebanyak mungkin orang. Adapun kru, sebagian besar kepala unit telah bekerja dengan saya selama satu dekade di film pendek kami dan banyak keselarasan artistik dan teknis yang dimainkan bahkan sebelum kami memulai film pertama kami.
DLL: Apakah ada pengaruh yang menonjol di Hidupku sebagai Zucchini , baik dalam gaya bercerita atau visual?
Bar: Sebagai seorang anak, saya dibesarkan dengan serial TV stop-motion Prancis, komidi putar yang terpesona [Korsel Ajaib] oleh Serge Danot. Sejak awal, saya juga menemukan Jiří Trnka's Tangan dalam program film pendek yang ditayangkan di TV Minggu sore. Ini benar-benar membuat saya terkesan dan saya menyadari bahwa bentuk sederhana dalam desain wayang dan film berasal dari pengalaman film awal ini.
Selera saya untuk melodrama berasal dari seri lain yang saya lihat sebagai seorang anak: Heidi oleh Isao Takahata dan Hayao Miyazaki. Saya juga pengagum berat film pendek duo Catherine Buffat dan Jean-Luc Gréco, khususnya Tas yang Hilang , tetapi juga Madame Tutli-Putli oleh Maciek Szczerbowski dan Chris Lavis, dari Para Suster Pearce oleh Luis Cook, dari dengan acuh tak acuh oleh Cécile Milazzo, dari Tolong katakan sesuatu oleh David O'Reilly, dan juga dari Nick Park's Kenyamanan Makhluk .
Dalam film animasi, saya sangat terpengaruh oleh karya Paul Grimault Raja dan Mockingbird, Kuburan Kunang-kunang oleh Isao Takahata, Mimpi buruk sebelum Natal oleh Henry Selick dan Tim Burton, karya Hayao Miyazaki putri Mononoke , Wes Anderson Fantastis Tuan Fox, Peter Lord's Ayam lari dan Anak Serigala Ame dan Yuki oleh Mamoru Hosoda.
Ada juga sutradara film fiksi yang saya kagumi, yang sangat menginspirasi saya dan yang menggambarkan selera saya untuk karakter marginal: orang aneh oleh Tod Browning, 400 Pukulan oleh François Truffaut, Manusia Gajah oleh David Lynch, Sayap Keinginan oleh Wim Wenders, Orang mati oleh Jim Jarmusch, Dogville oleh Lars von Trier, laba-laba oleh David Cronenberg, Cinta Anjing oleh Alejandro G. Iñárritu, Waktu Serigala oleh Michael Haneke, Sang penyelenggara oleh Bong Joon Ho, Laki-Laki Tua oleh Park Chan-wook, Anak Laki-Laki oleh Alfonso Cuaron, lesbian oleh Celine Sciamma, Dua Hari Satu Malam oleh saudara-saudara Dardenne dan yang sangat baru dan luar biasa Saya, Daniel Blake oleh Ken Loach.
DLL: Apakah Anda memiliki momen favorit dalam film, atau karakter yang secara khusus berhubungan dengan Anda?
Bar: Saya sangat menyukai Simon, karena dia menyembunyikan kepekaannya, dia bijaksana, tetapi jauh di lubuk hatinya dia memiliki hati yang begitu besar sehingga dia mampu mengorbankan kebahagiaannya sendiri untuk orang lain. Untuk alasan ini, momen favorit saya, dari membaca buku, adalah saat ketika Simon mengatasi kemarahannya dan perasaan ditinggalkannya setelah mengetahui hal itu.
DLL: Menurut Anda apa yang dilakukan stop-motion untuk cerita ini yang tidak dapat dicapai oleh media lain (CGI, live-action)?
Bar: Mungkin semacam kesederhanaan yang dihasilkan dari teknik dan anggaran. Saya pikir anggaran yang sangat kecil (8M) mempengaruhi pilihan sutradara sebanyak teknik stop-motion. Bagi saya, menyederhanakan bukan melemahkan, tetapi menuju yang esensial. Hidupku sebagai Zucchini adalah cerita yang realistis dan saya memilih untuk memasukkan realisme ke dalam suara, pencahayaan dan produksi ramping, hal-hal yang tidak memakan biaya terlalu banyak.
Untuk wayang, saya mencoba untuk menyederhanakan desain sebanyak mungkin untuk menyampaikan emosi secara sederhana sekaligus memfasilitasi pekerjaan animasi. Wajah mereka seperti emotikon, mereka memiliki aspek yang sangat sederhana sehingga emosi muncul ke permukaan dengan gerakan kelopak mata yang hampir tak terlihat. Ini adalah permainan yang sangat menarik dan kreatif bagi para animator.
DLL: Adegan kredit dengan Gaspard Schlatter benar-benar menyenangkan. Apakah ada momen menyenangkan di balik layar yang ingin Anda bagikan?
aktor flash ralph dibny
Bar: Itu satu-satunya. Tapi ada anekdot yang sangat lucu terkait dengan itu yang akan saya jelaskan. Itu ditembak empat tahun sebelum film, pada tahun 2009, dan itu bukan Gaspard Schlatter, tetapi Paulin Jacquoud, yang merupakan suara Zucchini untuk casting ini. Pada saat itu, Robert Boner, produser yang bertanggung jawab untuk pengembangan, menantang saya untuk membuktikan kepadanya relevansi film untuk anak-anak yang berbicara tentang pelecehan menggunakan boneka dengan kepala yang terlalu berkembang. Mengambil Creature Comforts dan casting Jean-Pierre Léaud untuk 400 Pukulan sebagai inspirasi saya, saya membayangkan casting Zucchini ini.
Robert Boner yakin tetapi dia pensiun pada tahun 2010 dan menyerahkan obor ke Rita Production yang, dengan film percontohan ini, dengan cepat mengamankan pembiayaan untuk produksi bersama Swiss-Perancis. Kami merekam suara-suara tersebut pada akhir tahun 2013, tetapi Paulin telah tumbuh dewasa dan tidak lagi berhubungan dengan peran Zucchini dengan cara apa pun. Dia sedih dan Marie-Eve Hildbrand (yang telah mengawasi semua tahap pekerjaan suara, dari casting hingga mengedit dan termasuk mengarahkan aktor) memiliki ide untuk membuatnya bermain sebagai Simon dan menyarankan kepada Gaspard Schlatter agar dia mengambil alih peran Zucchini . Kami semua sangat lega dari tes pertama.
DLL: Saya merasa banyak film tidak selalu menggambarkan anak-anak secara akurat, menulisnya terlalu dewasa atau sederhana dan satu dimensi. Saya suka Zucchini melukis pandangan multidimensi pada masa kecil anak-anak dengan latar belakang yang sangat tragis. Apa pendekatan Anda untuk ini dan apakah Anda melihat Zucchini sebagai film yang unik dalam aspek itu?
Bar: Tidak, saya sangat terinspirasi oleh film-film seperti makam kunang-kunang oleh Isao Takahata atau, baru-baru ini, Anak Serigala Ame dan Yuki oleh Mamoru Hosoda. Melodrama memang pantas untuk menggambarkan penderitaan masa kecil, tetapi memang benar bahwa ini bukan genre yang sangat modis. Buku Autobiografi seorang Zucchini adalah monolog yang agak lucu yang berbicara tentang hal-hal sedih dengan menjelaskannya. Begitulah juga masa kanak-kanak, gelak tawa dan kesedihan yang tak bisa dihibur. Tapi untuk membuat cerita realistis ini secara sinematografis bukanlah masalah kecil.
Morgan Navorro, seorang teman yang menulis buku untuk kaum muda dan yang memiliki selera dialog yang sangat baik membantu saya pada titik tertentu, tetapi Céline Sciamma yang akhirnya menemukan cara menggabungkan humor dan kesedihan dengan banyak kelembutan dan empati. Kuncinya, katanya, adalah mengelola untuk berpikir seperti anak kecil dan tidak bertanya-tanya bagaimana anak-anak berbicara. Itulah sukses besar skenario, campur aduk emosi kekanak-kanakan ini. Kita tertawa di saat sedih dan menangis di saat bahagia.
DLL: Secara lebih luas, bagaimana seharusnya pembuat konten membahas topik yang sangat serius ini dalam film anak-anak?
Bar: Ketika Céline menyuruh saya membaca skenario terakhir, saya menyadari bahwa saya sedang memegang cerita yang sangat indah di tangan saya dan pada saat itu saya merasakan kegembiraan yang besar bercampur dengan tanggung jawab yang besar. Itulah yang menurut saya harus membimbing kita ketika kita membuat film yang ditujukan untuk anak-anak, terlepas dari genre-nya, suatu bentuk tanggung jawab kepada makhluk-makhluk yang merupakan masa depan kita dan kepada siapa kita menularkan nilai-nilai kita.
Ingin lebih banyak cerita seperti ini? Jadilah pelanggan dan dukung situs ini!
