Wawancara: Sutradara The Light Between Oceans, Derek Cianfrance, dengan Hebat Mengurai Pemotretan di Film Versus Digital

Cahaya Antara Lautan bercerita tentang pahlawan Perang Dunia I (Michael Fassbender) yang dipekerjakan sebagai penjaga mercusuar dan akhirnya menikahi seorang wanita lokal bernama Isabel (Alicia Vikander). Setelah mengalami dua kali keguguran, pasangan itu putus asa untuk memiliki anak sendiri sampai sebuah perahu yang membawa seorang pria mati dan seorang bayi terdampar di pantai. Alih-alih melaporkannya ke pihak berwenang, pasangan itu memutuskan untuk membesarkannya sebagai milik mereka sendiri. Bertahun-tahun kemudian, mereka bertatap muka dengan ibu kandung gadis itu dan tiba-tiba dihadapkan dengan konsekuensi dari tindakan mereka.

kembali ke bulan steven alam semesta

Drama periode ini disutradarai oleh Derek Cianfrance, terkenal karena karyanya pada Valentine biru dan Tempat Di Luar Pinus . Dalam percakapan khusus dengan The Mary Sue, dia merinci apa artinya syuting di film versus digital dan juga menyoroti sejumlah wanita dan pembuat film POC yang karyanya membuatnya bersemangat.


The Mary Sue: Apa yang membuat Anda ingin membahasnya begitu sering dengan kisah-kisah yang menggetarkan hati ini?

Derek Cianfrance: Saya agak terobsesi dengan emosi…kebenaran emosional dan bahaya emosi. Saya merasa seperti di semua film saya, karakter saya selalu membuat pilihan emosional. Mereka selalu menjalani hidup dengan hati mereka lebih daripada [dengan] pikiran mereka dan selalu ada konflik yang terjadi ketika otak mereka mencoba berbicara dengan hati mereka di film-film saya. Dan saya hanya terobsesi dengan konsekuensi semacam itu yang berasal dari pilihan emosional dan perspektif yang tidak menghakimi tentang itu. Saya mencintai manusia dan saya mencintai manusia untuk semua kesalahan mereka. Jadi semua karakter dalam film saya, mereka selalu membuat pilihan yang…mereka pada dasarnya adalah pilihan yang dibuat dengan niat baik tetapi mereka selalu memiliki gaung pada mereka dan mereka selalu berakhir dengan menyakiti orang lain. Jadi, saya mencoba menyelidiki hati manusia di layar.

TMS: Anda telah mengacu pada gaya pembuatan film yang disebut pengalaman. Apa artinya itu dan apakah ada hubungannya dengan metode akting?

DC: Saya tidak begitu yakin tentang metode akting. Yang saya tahu adalah sebagai pembuat film, saya pikir apa yang bisa saya berikan kepada aktor saya adalah pengalaman. Ketika saya membuat film, bagi saya, itu adalah bagian paling menyenangkan dalam hidup saya. Dan itu juga waktu yang paling langka. Contohnya, Valentine biru …Saya menghabiskan 12 tahun memikirkan film itu, memimpikan film itu, menulis film itu, mencoba membuat film itu dan akhirnya saya berhasil dan saya merekamnya dalam 25 hari. Anda hanya melihat 25 hari versus 12 tahun—ini seperti waktu yang sangat singkat. Jadi ketika saya syuting dengan aktor dan ketika saya di lokasi syuting, itu adalah kehidupan yang murni. Dan apa yang saya coba lakukan dengan aktor saya di lokasi syuting adalah saya mencoba membuat mereka hidup. Yang ingin saya lakukan hanyalah menangkap kehidupan semurni yang saya bisa di lokasi syuting. Jadi kami selalu memiliki naskah, tetapi bagi saya, jika para aktor hanya melakukan kata-kata yang saya tulis di naskah, saya selalu merasa bosan.

Apa yang saya coba selalu lakukan adalah mengatur situasi dan pengalaman untuk aktor saya sehingga ketika saya sedang syuting, saya dapat menangkap satu momen. Dan itu bukan teater, itu bioskop. Jadi Anda hanya perlu mendapatkan sesuatu sekali. Ini bisa jadi pengambilan pertama atau pengambilan ke-30, tapi saya selalu berusaha mencari momen yang tidak bisa diulang dan kemudian saya ingin aktor saya tampil di layar. Jika Anda menonton film, saya ingin Anda menonton momen nyata di layar. Itulah yang paling menggetarkan saya tentang film. Saya lebih suka film dokumenter daripada film naratif lagi. Saya merasa film dokumenter Frederick Wiseman atau dokumenter Maysles bersaudara selalu lebih mendebarkan bagi saya daripada narasi tertulis.

TMS: Saat ini, sebagian besar pembuat film merekam dalam digital. Apakah Anda merasa ada keaslian dalam digital atau apakah Anda memiliki kerangka berpikir sekolah lama bahwa syuting di film yang sebenarnya adalah tempat bioskop sebenarnya?

robert downey jr pria seperti saya

DC: Saya pikir Coppola pernah mengatakannya film itu akhirnya akan menjadi sebuah bentuk seni ketika beberapa gadis berusia 14 tahun dari Ohio akan mengambil kamera video dan membuat sebuah mahakarya. Tentu saja, dengan alat digital, yang terjadi adalah semakin banyak orang yang bisa bercerita yang sebelumnya tidak bisa. Ada begitu banyak momen yang selalu diabadikan bahkan di iPhone. Lihat, dengan film seperti Jeruk keprok , Saya tidak berpikir film itu kurang autentik atau murni dari ekspresi artistik karena diambil di iPhone. Ini justru sebaliknya. Saya pikir iPhone memungkinkan keintiman tertentu terjadi antara kamera dan karakter. Jadi saya semua untuk digital tetapi saya juga suka film.

Apa yang benar-benar, bagi saya, terjadi adalah ada perbedaan proses saat Anda memotret di digital versus film. Di film, Anda akan selalu memiliki majalah yang akan habis. Ketika saya [menembak] Tempat Beyond the Pines , kami menembak itu pada 2 per 33 mm yang berarti kita punya waktu 9 menit 20 detik sebelum majalah itu habis. Jadi itu berarti bahwa di setiap adegan yang akan saya atur… karena ketika saya bekerja dengan aktor saya tidak pernah mengatakan aksi atau potongan… itu berarti ketika saya mulai syuting, para aktor akan memiliki sembilan menit untuk mendapatkannya. Dan apa yang terjadi pada para aktor ketika saya syuting film adalah mereka menjadi lebih seperti atlet dan menjadi seperti jam yang berdetak. Jika Anda membayangkan seperti pertandingan bola basket atau sepak bola, Anda memiliki perempat ini dan Anda hanya punya banyak waktu untuk mengumpulkan poin di papan tulis. Jadi ada urgensi yang terjadi pada film yang menurut saya sangat mendebarkan.

Sedangkan di digital, yang akhirnya bisa terjadi adalah Anda bisa mengikis waktu karena Anda bisa memotret lebih lama. Jadi, paruh kedua Valentine biru , saya memotret secara digital dan saya melakukannya dengan cara karena saya ingin menangkap cinta yang terkikis oleh waktu dan jadi saya akan melakukan 45 menit untuk mencoba mendapatkan momen-momen ini ketika para aktor lupa bahwa mereka ada di layar. Apa yang akhirnya terjadi pada Cahaya Antara Lautan adalah, saya ingin merekamnya di film tetapi saya sedang syuting di Australia dan Selandia Baru dan pada saat itu, semua lab telah ditutup. Dan yang sangat disayangkan saat ini bagi pembuat film adalah pilihan diambil antara digital dan film, dan semakin banyak pembuat film dipaksa untuk merekam secara digital.

Sekarang, saya senang dengan hasil fotografi digital Cahaya Antara Lautan . Saya beradaptasi dengan metode pengambilan gambar dengan itu di mana saya bisa menembak lebih lama dengan aktor saya dan kami bisa menembak 10 menit sebelum dan 10 menit setelah adegan scripted yang kami benar-benar menembak ... Tapi apa yang mengecewakan adalah ketika Anda memiliki orang-orang seperti George Lucas a belasan tahun yang lalu keluar dan menyatakan bahwa film itu mati , mereka benar-benar keluar dan membunuhnya untuk banyak orang. Jadi, kapan pun saya bisa, jika proyeknya tepat, saya mencoba syuting di film. Tapi itu semakin sulit untuk dilakukan karena semakin sedikit lab. Saya pikir ada satu lab di Amerika sekarang, di LA. Jika saya harus menembak Cahaya Antara Lautan di film, itu akan menelan biaya satu juta dolar lagi di anggaran saya. Saya harus mengirim harian saya ke Mumbai dan itu akan memakan waktu enam hari untuk mendapatkan harian saya kembali. Jadi itu agak tidak realistis. Opsi diambil dari meja untuk saya tentang itu.

TMS: Siapa sajakah sutradara perempuan dan minoritas dengan film yang membuat Anda sangat bersemangat?

DC: Begitu banyak. Saya selalu menyukai Kelly Reichardt ( Wanita tertentu ). Dia selalu menjadi salah satu pembuat film favorit saya. Setiap kali dia memiliki film, saya harus melihatnya di layar lebar karena saya pikir dia melakukan hal ajaib ini dengan merekam cerita yang sangat kecil dan saya pikir mereka perlu terlihat besar. Istri saya (Shannon Plumb) adalah pembuat film yang hebat. Dia membuat lebih dari 200 celana pendek jadi saya seperti penggemar terbesarnya. Salah satu sinematografer favorit saya untuk bekerja adalah Bradford Young ( Selma , nominasi Oscar untuk Kedatangan ). Saya pikir dia akan menembak selanjutnya Perang Bintang film (Catatan Ed: Dia akan syuting film Han Solo ). Saya telah melakukan beberapa iklan dengannya, dan dia selalu menjadi salah satu favorit saya.

Charles Burnett: Jika Anda melihat ke belakang, seperti Pembunuh Domba , adalah salah satu film Amerika seminal itu…Salah satu film Amerika hebat yang bisa Anda lihat ke bawah dan lihat bagaimana jejaknya sampai ke Barry Jenkins. saya pikir Sinar bulan adalah mahakarya mutlak. Aku bisa kembali ke Maya Deren ( Jerat Sore , Di Darat ) ke Leni Riefenstahl ( Kemenangan Kehendak , Kesan Bawah Air ) ke Taman Gordon ( Batang , Pohon Belajar ). Begitu banyak pembuat film dengan suara di luar sana. Ryan Coogler ( Macan kumbang , Percaya )…Saya suka apa yang dia lakukan. Saya suka bahwa semakin banyak peluang dan lebih banyak cerita orang yang dapat diwakili sekarang. Tapi selalu ada film mani bagi saya ... Chantal Akerman ( Tawanan , Tidak Ada Film Rumah )…murni untuk para pembuat film ini…Liv Ullmann ( Nona Julie , Sophie )…yang mampu menceritakan kisah-kisah ini…Marleen Gorris, yang membuat Sebuah Pertanyaan Keheningan , yang saya lihat 25 tahun yang lalu dan masih belum bisa hilang.


Cahaya Antara Lautan keluar di Blu-ray dan Digtal HD sekarang.

patroli kaki adalah zuma seorang gadis

(gambar melalui screencap)

Ingin lebih banyak cerita seperti ini? Jadilah pelanggan dan dukung situs ini!