Putri dan dongeng adalah beberapa topik budaya pop yang paling hangat diperdebatkan di dunia feminisme. Apakah mereka secara inheren misoginis dan jelas tidak feminis karena kepatuhan mereka pada nilai-nilai feminitas tradisional?
Pasti ada argumen yang dibuat bahwa sebagian besar cerita ini berakhir dengan cis, pernikahan heteroseksual — biasanya secara default, jika bukan alasan yang lebih kuat — karena seluruh tujuan akhir bagi wanita adalah kerugian bagi mereka. Kurangnya kreativitas dalam akhir yang bahagia ini, dengan keras kepala berpegang teguh pada pandangan yang lebih tradisional dan ketinggalan zaman tentang gender, rumah tangga, dan ambisi, adalah kelemahan inti dari cerita semacam itu, daripada pernikahan atau versi feminitas pribadi siapa pun.
Ini adalah beberapa kritik paling umum yang dilontarkan pada putri (biasanya dari varietas Disney)—mereka diselamatkan oleh pria, dan kemudian mengakhiri kisah mereka dalam pernikahan tradisional.
Ini bukan bacaan yang sepenuhnya tidak adil.
Tapi itu reduktif dan membatasi—belum lagi, sejujurnya, melelahkan. Cinderella mendapat banyak kekurangan dari sifat umum ini. Anda tahu kisahnya. Dia adalah wanita yang tinggal dengan ibu tiri dan saudara tiri yang kejam, dan ketika dia menemukan jalannya ke pesta pangeran, biasanya dengan bantuan ibu peri, sang pangeran jatuh cinta padanya. Pada tengah malam, dia bergegas pulang sebelum sihir ibu perinya habis dan hanya meninggalkan sepatu kaca. Sepatu aneh inilah yang membawa sang pangeran kembali padanya—karena sepatu itu hanya cocok untuknya—dan mereka memiliki akhir yang bahagia.
Membosankan dan bebas agensi, bukan? Belum tentu.
Cinderella bisa menjadi salah satu karakter wanita paling feminis, ulet, dan baik yang saya kenal. Dia seorang putri yang menyelamatkan dirinya sama seperti putri lainnya dengan pedang atau perjalanan yang berani. Cara ceritanya diceritakan melalui adaptasi modern menunjukkan evolusi cerita dan ide-ide yang berkembang tentang feminisme dan representasi.
Film Animasi Disney
(gambar: Disney)
Adaptasi utama pertama dari cerita rakyat Cinderella adalah animasi klasik Walt Disney tahun 1950. Itu adalah yang kedua dalam apa yang akan menjadi salah satu merek Disney yang paling sukses — putri — mengikuti fitur animasi pertama mereka, Putri Salju dan Tujuh Kurcaci. Sementara film tersebut menjadi sukses massal, menyelamatkan studio dari situasi keuangan yang genting, ini adalah salah satu adaptasi paling konservatif, sebagian, tetapi tidak seluruhnya, karena waktu pembuatannya.
Di Variasi ' s ulasan , mereka menggambarkan Cinderella sebagai makhluk yang tidak berwarna dan berwajah boneka. Dia menderita kekurangan agensi dan feminisme yang sama seperti putri-putri klasik lainnya (Putri Salju, Putri Tidur), meskipun untuk apa nilainya, tidak jatuh ke dalam tidur yang terpesona memang memberinya sedikit keunggulan.
kura-kura ninja mutan remaja halloween
Namun, ini tidak berarti bahwa diskusi tentang situasi Cinderella tidak ada di Disney.
Penulis skenario Maurice Rapf, yang karyanya dalam film itu tidak diakui, membahas versinya tentang Cinderella sebagai lebih memberontak. Pemikiran saya adalah Anda tidak dapat memiliki seseorang yang datang dan mengubah segalanya untuk Anda. Anda tidak dapat mengirimkannya di atas piring. Anda harus mendapatkannya, katanya seperti dikutip dalam buku David Koenig tahun 1997 Mouse Under Glass: Rahasia Disney Animation & Theme Parks.
Jadi dalam versi saya, Ibu Peri berkata, 'Tidak apa-apa sampai tengah malam tapi sejak saat itu terserah Anda.' Saya membuatnya mendapatkan itu, dan apa yang harus dia lakukan untuk mencapainya adalah memberontak terhadap ibu tiri dan saudara tirinya, untuk berhenti menjadi budak di rumahnya sendiri. Jadi saya memiliki adegan di mana mereka menyuruhnya berkeliling dan dia melemparkan barang-barang itu kembali ke mereka. Dia memberontak, jadi mereka menguncinya di loteng. Saya tidak berpikir ada yang menanggapi (ide saya) dengan sangat serius.
Meskipun versi terakhir Disney dari film ini jauh lebih tidak menarik, ia masih menawarkan secercah wanita yang dijelaskan oleh Rapf, dan pengenalan yang bagus untuk apa yang dihadapi Cinderella dan potensinya.
Seperti yang dijelaskan narator di awal film, Cinderella menjalani kehidupan yang tersiksa dan tersiksa di tangan ibu tiri dan saudara perempuannya. Namun melalui semua itu, dia tetap lembut dan baik hati. Budaya putri Disney menerima semua jenis kritik — banyak yang valid — tetapi satu hal yang diunggulkannya adalah belas kasihnya terhadap pahlawan wanita mereka.
Kisah animasinya jauh lebih bernuansa daripada adaptasi selanjutnya, tetapi tetap saja, itu menggambarkannya sebagai seseorang yang menemukan kekuatan dalam kebaikan dan tekadnya sendiri. Namun, dalam film ini, satu-satunya alasan dia pergi ke pesta dansa adalah untuk bersenang-senang di malam hari dan mungkin bertemu dengan seorang pangeran tampan, tetapi sulit untuk mengutuknya karena semua yang dia tahu tentang hidup adalah loteng, tuntutan, dan kurangnya cinta.
jadi beginilah demokrasi mati
Memimpikan kehidupan yang lebih baik—atau paling tidak, keluar malam—adalah tanda ketahanannya. Film ini secara konsisten menunjukkan kemurahan hati dan kesabaran Cinderella sendiri kepada penonton, bahkan di hadapan kekejaman ibu tirinya, dan ini adalah cara yang efektif untuk membuat penonton mendukung Cinderella.
Namun, film ini juga memperkenalkan cara lain untuk membedakan Cinderella dari wanita lain dalam hidupnya yang berlanjut di adaptasi selanjutnya: penampilannya. Di mana Cinderella adalah versi malaikat standar kecantikan tradisional — rambut pirang, fitur lembut, fisik mungil dan tidak mengancam — saudara tirinya kartun, dengan hidung mancung dan gaya rambut konyol. Dalam satu adegan, film tersebut bahkan menunjukkan Drizella menyanyikan lagu yang sangat tidak biasa sebelum memotong ke Cinderella yang menyanyikan lagu yang sama dengan irama yang sangat indah.
Membandingkan pusat moral mereka—kebaikan Cinderella vs. keegoisan dan kekejaman saudara tirinya—dan lainnya, sebuah tanda masyarakat patriarki, untuk mengikat pusat-pusat moral itu dengan penampilan fisik sebagaimana dinilai secara definitif melalui pandangan laki-laki tradisional.
Selamanya
(gambar: 20th Century Fox)
Puluhan tahun kemudian, Selamanya tiba sebagai jawaban feminis tahun 90-an untuk kisah Cinderella. Ini tidak menampilkan keajaiban, tidak ada ibu peri (dalam film ini, versi fiksi dari Leonardo da Vinci mengambil peran itu), dan keunggulan dan humor yang sebelumnya tidak terlihat dalam cerita ini.
Drew Barrymore, yang sampai saat ini dalam karirnya, dikenal terutama karena sikapnya yang memberontak dan kurang ajar, memerankan Danielle dalam film tersebut. Tidak, mereka bahkan tidak menyimpan nama Cinderella, ingin menceritakan kisah ini tanpa beban dongeng yang tampaknya sudah ketinggalan zaman. Menonton Selamanya, sulit untuk mengatakan di mana Barrymore berakhir dan Danielle dimulai. Dia cocok dalam cetakan Karakter Wanita Kuat tahun 90-an ke T, karena film tersebut secara aktif meninggalkan sifat yang lebih pendiam, yang dianggap sebagai kelemahan, dari Cinderella dalam versi cerita yang lebih tradisional.
Adaptasi ini memungkinkan Danielle bertindak atas kemarahannya pada saudara tirinya (tunggal, karena saudara tirinya yang lain baik padanya). Danielle meninju saudara tirinya, Marguerite, setelah dia menghina ibu Danielle dan mencoba mencuri gaun ibunya. Di adegan lain, Danielle yang menyelamatkan Pangeran Henry dengan mengangkat dan membawanya secara fisik dari bahaya.
(gambar: 20th Century Fox/ tangkapan layar )
Semuanya menyenangkan untuk ditonton, tentu saja, tetapi pada saat itu, hal itu menambah anggapan yang lazim di tahun 90-an dan awal 2000-an bahwa hanya ada satu tipe Strong Woman™ yang sebenarnya, dan fisik adalah indikasi yang melekat pada kekuatan tersebut. Saya tumbuh di masa Buffys dan Xenas dan Mulans, dan sementara karakter wanita ini luar biasa, mereka tidak mewakili hanya cara bagi perempuan untuk menjadi kuat, mandiri, dan memiliki hak pilihan.
Perjalanan saya sendiri membawa saya, akhirnya, untuk memahami bahwa empati dan pendiam tidak secara inheren berarti pasif dan lemah. Film ini menyimpan kebaikan dan kemurahan hati merek dagang Cinderella (atau Danielle), tetapi juga menunjukkan bahwa dia Tangguh, tidak seperti putri-putri di Zaman Dulu.
lola and bugs bunny space jam
Salah satu cara film membawa kisah Cinderella ke zaman yang lebih modern dengan cara yang baik adalah dengan memberikan waktu kepada sang pahlawan wanita untuk dihabiskan bersama pangeran sebelum pesta dansa, berurusan dengan gagasan yang tidak realistis tentang jatuh cinta dalam satu malam. Ini menyegarkan dan menyenangkan, dan untungnya telah menjadi sesuatu yang biasa sekarang.
Danielle dan Henry jatuh cinta saat mengenal satu sama lain (memang, Henry berpikir Danielle adalah Countess , tapi dia tidak mengubah kepribadiannya untuk mengikuti judulnya), dan itu membuat kisah cinta menjadi lebih manis. Henry mungkin bangsawan, tetapi romansa mereka yang berkembang menempatkan mereka pada pijakan yang sama satu sama lain, yang merupakan aspek kunci dari setiap hubungan yang terhormat dan benar-benar feminis. Ini adalah sesuatu yang hilang di sebagian besar dongeng tradisional (dan terutama tiga putri asli Disney) tetapi sangat disambut sekarang.
Musikal Rodgers dan Hammerstein
(gambar: Andrew H. Walker/Getty Images)
Dua dari adaptasi cerita terbaru lainnya mengambil rute Cinderella yang lebih tradisional sebagai jiwa yang lembut, tetapi dengan feminisme yang diperbarui untuk zaman modern, menggabungkan karakter inti Cinderella dengan agensi Selamanya.
Rodgers dan Hammerstein menciptakan Cinderella musikal sebagai film TV, yang pertama kali ditayangkan pada tahun 1957. Namun, kami akan fokus pada produksi Broadway 2013. Iterasi baru ini mengambil karakter Cinderella dan menyoroti kebaikannya, dengan beberapa motivasi tambahan. Ketika ibu perinya, yang sebelumnya dikenal sebagai Crazy Marie, akhirnya mengungkapkan dirinya kepada Cinderella, dia hanya berkata, Sebenarnya, saya ibu peri semua orang, tetapi Anda satu-satunya yang telah memberi saya amal, kemurahan hati, dan kebaikan. (Di Sudut Kecilku Sendiri—Reprise.)
Kemudian di musikal, ketika dia pergi ke pesta dansa, dia bergabung dengan tamu dalam permainan Ridicule. Permainan yang disebut ini melibatkan orang-orang yang saling menghina satu sama lain. Namun, saat giliran Cinderella yang bermain, dia malah memberikan pujian. Tamu-tamu kerajaan lainnya bingung dengan tampilan kebaikan yang tak tahu malu ini, tetapi segera menerimanya, dan dengan gembira menyatakan betapa indahnya malam ini.
Musikal Broadway juga mengambil isyarat dari Selamanya dengan memperkenalkan Cinderella dan Pangeran (di sini bernama Topher) sebelumnya, ketika karavannya menemukan rumah tempat tinggalnya, bersama ibu tiri dan saudara tirinya, di hutan. Dia segera dikejutkan oleh kebaikannya dalam menawarkan dia minum air, serta membela Crazy Marie.
Mereka juga mendapatkan sebenarnya berbicara . Cinderella menghadiri pesta dansa karena dia ingin, dan untuk membahas politik. Atas desakan teman revolusionernya, Jean-Michel, dia pergi untuk menghadapi pangeran tentang perlakuan orang-orang di kerajaannya. Hal ini memungkinkan Cinderella dan Topher untuk mengenal satu sama lain—sebagai orang dengan moral mereka sendiri, sebagai pemimpin—dan memulai fondasi awal sebuah kemitraan. Topher sendiri juga mendapatkan pertumbuhan karakter sebagai seorang pemuda yang datang ke dirinya sendiri sebagai pemimpin kerajaan, yang memperkaya dia secara individu dan hubungannya dengan pahlawan wanita kita.
Belum lagi itu semua lebih relevan pada tahun 2018 daripada ketika pertama kali ditayangkan pada tahun 2013, dan membuat Cinderella menjadi protagonis yang jauh lebih sadar diri. Setelah pertemuan pertama Topher, dia berkomentar: Pria itu? Seorang pemimpin dunia? Tapi dia tampaknya memiliki hati, pikiran, dan jiwa; itu tidak bisa. Itu mendapat tawa dan sorakan besar di produksi baru-baru ini yang saya lihat di Los Angeles.
Akhirnya, musikal itu juga menentang gagasan bahwa hanya satu tipe wanita yang bisa mewujudkan Cinderella. Pada tahun 1997, Brandy mengambil peran ikonik dalam film Disney TV, dengan Whitney Houston sebagai ibu perinya. Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 2014, Keke Palmer membuat sejarah sebagai wanita kulit hitam pertama yang memainkan Cinderella Broadway. Sebagai Penjaga dicatat pada saat , Menyebutkan aktor Afrika-Amerika sebagai karakter ikonik—dan biasanya pucat—adalah simbol dari kemajuan yang dibuat Broadway, secara perlahan dan terbata-bata, dalam mempekerjakan aktor kulit berwarna dalam rangkaian bagian yang lebih luas.
Seorang wanita kulit hitam bermain Cinderella, baik di TV atau panggung, bersejarah. Hal ini memungkinkan gadis kulit berwarna untuk melihat diri mereka dalam peran seperti ini, seperti putri klasik yang sebelumnya hanya digambarkan sebagai gadis kulit putih. Namun, masih dikatakan bahwa Brandy dan Palmer adalah wanita kurus dan cantik, sementara saudara tirinya, sekali lagi, bersaing dengan Cinderella baik dalam sifat maupun penampilan fisik (satu lebih berat, yang lain kurus tetapi bersudut dan canggung).
Aksi langsung Cinderella
(gambar: Disney)
Akhirnya, kita sampai pada adaptasi layar lebar terbaru dari cerita: film live-action Kenneth Branagh 2015. Ini melihat Lily James dalam peran tituler dan juga menawarkan salah satu penggambaran terbaik Cinderella sebagai seorang wanita muda yang menghadapi pelecehan, trauma, dan kesedihan, dan bagaimana seseorang dapat bangkit dari kesuraman seperti itu.
Dalam film ini, nama pahlawan kita adalah Ella, dan nama barunya, Cinderella, adalah tanda kekejaman yang ditunjukkan ibu tiri dan saudara perempuannya kepadanya. Itu adalah kombinasi dari nama aslinya—Ella—dan kata cinder, setelah dia tertidur di depan perapian dapur setelah seharian bekerja, bangun dengan abu di wajahnya.
Tapi itu hampir tidak berakhir di sana. Dia diturunkan untuk tinggal di loteng yang dingin, hanya bisa makan sisa-sisa makanan yang ibu tiri dan saudara perempuannya tidak makan (setelah menyelesaikan pekerjaannya, tentu saja), dan menghadapi rentetan tuntutan yang merendahkan dan merendahkan, sambil berduka atas kematiannya. ayahnya, orang terakhir yang baik padanya.
Pada hari-hari biasa di Amerika Serikat, lebih dari 20.000 panggilan dilakukan ke hotline kekerasan dalam rumah tangga dan pelecehan. Korban kekerasan dalam rumah tangga menghadapi risiko yang lebih tinggi efek kesehatan mental seperti depresi, gangguan stres pasca-trauma (PTSD), kecanduan, dan perilaku bunuh diri.
Setiap wanita babak belur yang pernah saya ajak bicara berpikir, 'Bagaimana saya bisa keluar?' Rita Smith, mantan direktur eksekutif Koalisi Nasional Menentang Kekerasan Dalam Rumah Tangga, mengatakan kepada NPR . Pada titik tertentu, mungkin mereka semua akan berusaha. Pertanyaannya adalah, apa yang ada untuk membantunya melakukan itu? Dan seringkali sangat terbatas.
Ella pertama kali jauh dari satu-satunya lingkungan yang dia tahu — rumah yang kejam — adalah di sebuah pesta, tetapi dalam versi ini, seperti dalam musikal, dia tidak pergi sebagai gadis pasif dalam kesusahan, berharap pangeran akan menyelamatkannya dari hidupnya. Cinderella bertemu sang pangeran (Kit, diperankan oleh Richard Madden) sebelum pesta dansa, tanpa mengetahui bahwa dia adalah seorang pangeran. Sebaliknya, dia hanya seseorang yang telah menunjukkan kebaikannya — sesuatu yang sangat kurang dalam hidupnya. Pergi ke pesta adalah cara baginya untuk melihat temannya.
Hanya karena Cinderella mendapat bantuan untuk mencapai pesta—entah itu ibu peri dan beberapa tikus, atau Leonardo da Vinci—itu tidak menghilangkan hak pilihannya sendiri dalam menginginkan kehidupan yang lebih baik untuk dirinya sendiri, juga tidak boleh ada yang iri pada wanita yang dilecehkan penerimaannya. kebaikan. Secara realistis, begitu dia tidak lagi di bawah kendali ibu tirinya, dia akan terus menderita trauma bertahun-tahun dan proses penyembuhan yang panjang, tetapi itu jauh lebih baik daripada alternatifnya.
Adegan terakhir Cinderella dengan ibu tirinya dalam film ini adalah momen yang mengharukan dan mencengangkan. Saat berjalan keluar dengan pangeran, ke kehidupan barunya, dia tiba-tiba berbalik dan hanya berkata, aku memaafkanmu. Sangat mudah untuk berpikir bahwa ibu tirinya tidak pantas dimaafkan, tetapi adegan ini bukan untuknya. Ini untuk Cinderella. Pengampunannya tidak membebaskan ibu tirinya dari hal-hal mengerikan yang dia lakukan. Sebaliknya, itu memungkinkan Cinderella untuk memanggil kekuatannya dan menemukan keberanian untuk memaafkan seseorang yang memperlakukannya dengan sangat buruk, sehingga memilih kedamaian untuk dirinya sendiri saat dia mengakhiri bab yang sangat gelap dalam hidupnya.
Dalam menghadapi begitu banyak kekejaman, kesedihan, dan trauma, Cinderella, dalam setiap versi, tidak pernah menyerah pada harapan dan kebaikannya. Itu sebabnya pangeran jatuh cinta padanya. Dia bertahan dan bertahan dan bertahan, dan itu sangat mengagumkan. Kisahnya ada dalam dongeng ideal, di mana ada ibu peri dan sandal kaca dan sihir — di mana pahlawan wanita (kebanyakan) berkulit putih dan cantik secara tradisional dan, ya, mengakhiri kisah mereka dengan pernikahan, tetapi itu tidak meniadakan apa pun. Cinderella melewatinya untuk mendapatkan akhir yang bahagia.
Dia sekaligus korban, penyintas, dan pahlawan dari ceritanya sendiri. Tidak ada pangeran yang dapat meringankan efek abadi dari pelecehan, hanya semangat seorang wanita yang menolak untuk menyerah pada apa yang dunia akan lihat jika dia kehilangan pandangan akan pentingnya kemanusiaannya sendiri.
Kebaikan, seperti halnya kemenangan heroik dalam pertempuran, dapat menyelamatkan dunia.
berapa tinggi komandan riker?
(gambar unggulan: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker/Getty Images)
Ikon feminis Anya adalah Leslie Knope dan Lauren Bacall. Ketika dia tidak sedang mengerjakan Masternya, dia biasanya dapat ditemukan menonton film dengan anjingnya, membaca Neil Gaiman, atau di Disneyland. Indonesia: @anyacrittenton .
